Biographie de Susan Point

septembre 02, 2017

SUSAN POINT, E'ixwe'tiye – Artiste Salish de la Côte

L'artiste Susan Point est membre de la Première nation des Salish de la côte. Le territoire ancestral des La communauté Musqueam dont elle fait partie est l'endroit où se trouve maintenant la zone urbaine de Vancouver.

Susan Point est née en avril 5 décembre 1952 sur le territoire des Kwakwaka'wakw alors que sa famille y était pour la saison de pêche au saumon. Elle a ensuite grandi sur le territoire Musqueam.

Malheureusement, comme beaucoup d'enfants autochtones partout au Canada, Susan Point a été envoyée dans un pensionnat pendant 5 ans après l'école primaire, elle a dit que c'était « une expérience déchirante ». Plus tard, elle a commencé à travailler à 16 ans dans une conserverie puis au conseil de bande de Musqueam.

La mère de Susan Point, Edna Grant, était l'une des dernières femmes Musqueam à savoir comment fabriquer un panier enroulé en racine de cèdre. Cela a permis de maintenir un lien entre les pratiques créatives passées et les pratiques artistiques/créatives présentes car cela a inspiré les créations de Susan Point.

Le parcours artistique de Susan Point a débuté dans les années 80. Il n'y avait pas beaucoup de production artistique de style Salish à cette époque : elle était une précurseure. Sa recherche artistique a débuté en 1981 lorsqu'elle a suivi un cours de fabrication de bijoux offert par le Vancouver Community College aux étudiants des Premières Nations. À la même époque, elle découvre l’art du peuple Salish à travers les sérigraphies de Stan Greene. Elle travaillait alors avec un anthropologue pour mieux connaître l'esthétique salish grâce à l'artefact du Musée d'anthropologie de l'Université de la Colombie-Britannique.

Elle a débuté sa création artistique avec l'art graphique, en deux dimensions, sa première estampe s'appelle Salmon et a été réalisée en 1981. Elle a ensuite adapté le style graphique salish à des matériaux non traditionnels comme le verre ou le bronze qui ont fait son succès.

Dans ce secteur dominé par les hommes, elle est devenue une source d'inspiration unique et essentielle pour une nouvelle génération d'artistes et spécialement de femmes.

Au cours de sa carrière, l'art de Susan Point a beaucoup évolué grâce à l'expérimentation. Elle développe ainsi une maîtrise des techniques de la sérigraphie tout en réalisant ses premiers tirages à la maison, avec l'aide de ses enfants. Elle a toujours complété cet auto-apprentissage en contactant des experts chaque fois qu'elle souhaitait aller plus loin. C'est ainsi qu'elle développe son travail sur le verre et sur le bois.

Puis, un an après son introduction au cèdre rouge, elle a sculpté son premier poteau de maison (en rond). Elle l'a réalisé pour la Maison d'apprentissage des Premières Nations sur le campus de l'Université de la Colombie-Britannique. Elle a également réalisé de nombreuses sculptures en milieu urbain à Seattle.

Sa palette de couleurs est unique parmi les artistes de la côte nord-ouest. Au début, on lui a reproché cela, mais maintenant cela contribue à construire son style unique ! Cela pourrait avoir un lien avec l’influence qu’elle a reçue d’un cours de design d’intérieur.

Elle intègre parfois des motifs issus de l'univers salish plus féminin, comme les motifs de tissage ou ceux que l'on retrouve plus souvent sur les ustensiles féminins.

Aujourd'hui, Susan Point enseigne l'art, entre autres pour l'Emily Carr Institute of Art and Design de Vancouver. Elle a reçu un doctorat honorifique en art. de l'Université de Victoria en 2000 pour sa contribution au monde des arts.

Susan Point vit toujours sur le territoire de son peuple, près de ce que nous appelons aujourd'hui le fleuve Fraser.

SUSAN POINT, E'ixwe'tiye

Artiste Salish de la Côte

L'artiste Susan Point fait partie du peuple Musqueam dont le territoire ancestral se trouve au niveau de l'actuelle zone urbaine de Vancouver. Le peuple Musqueam fait partie du groupe plus large des Premières nations Coast Salish.

Susan Point, née le 5 avril 1952 à Alert Bay, en territoire Kwakwaka'wakw alors que sa famille était là pour la saison de pêche au saumon, a grandi sur le territoire Musqueam.

Comme malheureusement beaucoup d'enfants autochtones partout au Canada, Susan Point a été envoyée au pensionnat pendant 5 ans après l'école primaire ce qui a été selon ses propres mots « une expérience déchirante ». Elle a ensuite commencé à travailler à 16 ans dans une usine puis au conseil de bande locale.

La mère de Susan Point, Edna Grant, était une des dernières femmes Musqueam à savoir fabriquer les paniers enroulés de racine de cèdre. Ceci a permis de faire un lien entre les pratiques artisanales passées et les pratiques artistiques/artisanales présentes puisque cette pratique a contribué à inspirer les œuvres de Susan Point.

Le cheminement artistique de Susan Point a débuté dans les années 80. Il y avait peu de production artistique de style Salish à l'époque : elle a été une avancée. Sa réflexion artistique a débuté en 1981 après qu'elle ait participé à un cours de joaillerie offert par le Vancouver Community College aux étudiants des Premières nations. À la même époque, elle découvre l'art du peuple Salish à travers les sérigraphies de Stan Greene. Elle travaille alors également avec un anthropologue pour mieux connaître l'esthétique salish via les artéfacts du Musée d'anthropologie de l'Université de Colombie-Britannique.

Elle a commencé sa création artistique en pratiquant les arts graphiques, sur 2 dimensions, sa première impression s'intitule Salmon et date de 1981. Elle a plus tard adapté le style graphique Salish à des matériaux non traditionnels comme le verre ou le bronze ce qui lui a apporté sa part de succès.

Dans ce milieu dominé par les artistes hommes, elle est devenue une source d'inspiration unique et nécessaire pour les artistes de la nouvelle génération et en particulier les femmes.

Tout au long de sa carrière Susan Point a beaucoup évolué en faisant des expérimentations. Elle a ainsi notamment développé une maîtrise particulière des techniques de sérigraphie alors qu'elle faisait ses premières impressions dans sa maison, aidée de ses enfants. Elle a toujours complété cet auto-apprentissage en allant chercher une personne d'expérience chaque fois qu'elle voulait aller plus loin. C'est ainsi qu'elle a développé son travail sur le verre et sur le bois.

Ainsi, un après son introduction au cèdre rouge elle a sculpté sa première sculpture de totem dans un tronc d'arbre d'une hauteur de 3,6 m. Elle l'a réalisé pour la First Nations House of Learning sur le campus de l'université de Colombie-Britannique. Elle a également réalisé de nombreuses sculptures en milieu urbain à Seattle.

Sa palette de couleurs est unique dans le milieu des artistes « Northwest Coast » elle a été évoquée pour ça par le passé mais cette particularité contribue aujourd'hui à son style unique ! Ceci pourrait avoir un lien avec l'influence qu'elle a reçue de cours de design d'intérieur.

Notons qu'elle intègre parfois des motifs plutôt associés à l'univers féminin Salish, comme des motifs de tissages ou que l'on trouve habituellement sur des ustensiles féminins.

Susan Point est aujourd'hui également enseignante en art, par exemple pour le « Emily Carr Institute of Art and Design » à Vancouver. Elle a reçu un doctorat honorifique en arts de l'université de Victoria en 2000 pour sa contribution au monde de l'art.

Susan Point vit encore aujourd'hui sur le territoire de son peuple, au bord de ce qu'on appelle aujourd'hui la rivière Fraser.

LES RÉFÉRENCES

«Pointe Susan. Artiste Salish de la Côte » Ed par Gary Wyatt.

«Pointe Susan. Œuvres sur papier » Dale Croas, Susan Point, Gary Wyatt.