Communautés inuites

Sculptures de Kinngait (Cape Dorset)

Depuis la fin des années 1940, la création artistique est devenue de plus en plus populaire au sein des Kinngarmiut (habitants de Kinngait), à mesure que les Inuits acquéraient davantage d'expérience en tant que sculpteurs, dessinateurs ou graveurs, obtenant ainsi une reconnaissance tandis que leurs œuvres étaient vendues sur la scène artistique internationale. La sculpture est sans aucun doute la principale pratique artistique des communautés inuites canadiennes, et Kinngait est la plus célèbre.

Sculpture en pierre et autres matériaux*

La division des producteurs de la West Baffin Eskimo Cooperative (WBEC) a trois fonctions principales : l'achat et la vente de pierres; l'achat d'œuvres d'art et la réalisation de tirages. La coopérative achète de la pierre sculptée à la fin de l'été ou à l'automne auprès des ramasseurs de pierre qui la transportent et la vend ensuite aux artistes tout au long de l'année. À une certaine époque, la sculpture Kinngait était connue pour sa serpentine verte unique ; Cependant, au fil du temps, la mode a influencé le marché. Les gens ont tendance à préférer les ours polaires en marbre blanc ou les ours noirs, par opposition aux ours polaires verts !

La pierre à sculpter de Kinngait est extraite de plusieurs sites. Le principal est Kangirsukutaa (ou Korok Inlet) qui fournit la majorité de la pierre au WBEC. La pierre de ce site est de la serpentine et de la péridotite serpentine. Ses couleurs varient du vert foncé au vert bleuâtre et incluent toutes les couleurs intermédiaires. Le marbre et le silicate de calcium serpentinisé proviennent de Tariujungaju (ou baie Andrew Gordon), tandis qu'Igalaalik, à proximité, possède du marbre noir très sombre et dur. Tatsittuq (ou baie de Markham) est connue pour sa pierre vert jade (parfois appelée « vert pomme »). La pierre de Nuwata, de l'autre côté de la péninsule de Kinngait, est rarement exploitée de nos jours.

Le WBEC achète principalement des sculptures taillées dans la pierre ; cependant, des articles en bois de caribou et en techniques mixtes, des outils traditionnels, des bijoux et des poupées sont également achetés. Certains objets sont vendus localement aux visiteurs, mais la majorité des sculptures sont envoyées vers le sud pour être vendues par l'intermédiaire de Dorset Fine Arts à Toronto. La WBEC est la seule coopérative d'artistes de l'Arctique à disposer de son propre système de commercialisation. Les autres coopératives travaillent avec Canadian Arctic Producers, la branche de vente en gros d'œuvres d'art d'Arctic Co-ops Limited.

Maîtres Kinngait

Bien que quelques petites œuvres intimes soient encore produites, la plupart des sculpteurs kinngait importants ont travaillé à une assez grande échelle depuis les années 1960. Leurs sculptures sont des compositions audacieuses et dramatiques, dans lesquelles la manipulation de formes naturelles élégantes, de lignes sinueuses, d'espace et de lumière rivalise d'importance.

Les artistes les plus habiles ont commencé à sculpter des récits issus de la tradition orale ainsi que des scènes de chasse et des activités familiales. Ces sujets sont toujours d’actualité aujourd’hui alors que de jeunes artistes partagent leurs expériences à travers leurs œuvres. Faire de la sculpture fait partie du quotidien de la plupart des familles de Kinngait, suivant les traces de leurs ancêtres encore présents dans nos mémoires comme Osuittok Ipellie (1923-2005), Paulassie Pootoogook (1927-2006) ou Pauta Saila (1917). -2009) qui a réalisé le premier ours dansant.

Tous les artistes ont appris à sculpter en observant leurs grands-pères, pères, oncles ou frères, puis ont commencé à réaliser eux-mêmes des sculptures. Par exemple, Axangayu Shaa, né en 1935, a commencé à sculpter des petits phoques et des oiseaux à l'âge de 15 ans. Il est désormais célèbre pour son morse dansant aux mouvements vigoureux. Ses fils Qavavau Shaa et Pudlalik Shaa sont également des sculpteurs réputés après avoir appris à sculpter après lui. Axangaju Shaa a deux frères, tous deux artistes Tuqiqki Manumi et Qavavau Manumi. Tandis que Tuqiqki sculpte des pièces d'esprit de transformation liées au chamanisme, Qavavau réalise des dessins aux couleurs vives et avec humour.

La prochaine génération suivra les traces des aînés comme Qavavau Shaa (le fils de Pudlalik Shaa né en 1993) qui est déjà un sculpteur accompli avec des formes simples et fortes avec la légèreté comme le travail de son père. Il s'agit d'un exemple classique de pratiques artistiques traditionnelles chez les familles Kinngait, et pour notre plus grand plaisir !

 

Référence

*VLADYKOV FISHER, Kyra, 2008, Guide des artistes de Cape Dorset . Cape Dorset : Municipalité de Cape Dorset, pp.8-9.

 

 

 

Iqaluit, la capitale du territoire du Nunavut

 

Iqaluit est la capitale et la plus grande communauté du territoire canadien du Nunavut situé sur la côte sud de l'île de Baffin ; son nom signifie en inuktitut « poissons ». Avant 1987, la communauté s'appelait Frobisher Bay lorsqu'elle est revenue à son nom inuktitut d'origine. Les habitants d'Iqaluit sont appelés Iqalummiut (singulier : Iqalummiuq ) et ils étaient 6 184 en 2006, soit une augmentation de 18,1 pour cent par rapport au recensement de 2001 (Statistique Canada).

L'économie d'Iqaluit repose principalement sur un gouvernement qui s'est développé rapidement depuis que la ville est devenue la capitale du Nunavut en 1999. L'infrastructure de la ville s'étend à un rythme constant, essayant de rattraper la croissance démographique. En plus d'être la capitale la plus récente et la plus septentrionale du Canada, Iqaluit est également la communauté à la croissance la plus rapide (démographique et économique).

Institutions culturelles

Le musée Nunatta Sunakkutaangit est la principale institution culturelle du Nunavut consacrée aux arts et à l'artisanat inuit. Ce musée présente une collection d'objets de l'Arctique canadien du passé au présent : des objets traditionnels, des sculptures contemporaines, des dessins et des gravures sont exposés.

Iqaluit abrite également plusieurs institutions qui contribuent à protéger la culture inuit comme le Collège de l'Arctique du Nunavut et l'Institut de recherche du Nunavut mentionnés précédemment (voir le texte intitulé « Gouvernement du Nunavut, Canada » du ²⁰ novembre 2008).

 

Brève histoire d’Iqaluit

Voici quelques dates clés :

1576 : Sir Martin Frobisher navigue dans l'entrée de la Baie, croyant qu'il s'agit d'un détroit et qu'il a trouvé la route de la Chine.

Années 1800 : La chasse commerciale à la baleine amène des hommes, des navires et du commerce dans la région de Frobisher Bay.

Début des années 1900 : Effondrement de la chasse à la baleine, essor du commerce des fourrures. Les Églises catholique et anglicane gagnent des places fortes dans l'Arctique grâce au travail des missionnaires.

1914 : La Compagnie de la Baie d'Hudson ouvre un poste de traite à Ward Inlet, à quarante milles de l'emplacement actuel d'Iqaluit.

1942 : L'US Air Force choisit Koojesse Inlet comme site d'une base aérienne majeure.

1955-57 : La nouvelle colonie de Frobisher Bay devient le centre des opérations de construction de la ligne d'alerte lointaine (ligne DEW). Cet énorme projet militaire amène des tonnes de ravitaillement et une centaine d’hommes dans la zone. En 1957, la population était d'environ 1 200 habitants, dont 489 Inuits.

1960-63 : Frobisher Bay est le siège d'une unité de commandement aérien stratégique américaine. En 1963, après le départ de l'armée de l'air américaine, Frobisher Bay est devenue le centre d'administration, de communications et de transport du gouvernement canadien pour l'est de l'Arctique.

1976 : L'Inuit Tapirisaat du Canada (ITC) propose la création du territoire du Nunavut.

Mai 1993 : Signature de l'Accord sur les revendications territoriales du Nunavut à Iqaluit

Décembre 1995 : Iqaluit est choisie pour être la capitale du nouveau territoire du Nunavut.

1 ^er avril 1999 : Le nouveau territoire du Nunavut voit officiellement le jour.

 

Référence:

www.city.iqaluit.nu.ca

 

 

Gouvernement du Nunavut, Territoire Canada

 

Le territoire du Nunavut faisait autrefois partie des Territoires du Nord-Ouest jusqu'au 1er avril 1999, date à laquelle le gouvernement du Nunavut a été officiellement inauguré. Le Nunavut, « notre terre, notre territoire » en inuktitut, couvre environ 1,9 million de km² de terres où vivent environ 30 000 Nunavummiut et 161 000 km² d'eau. Environ 70 % des gens parlent l'inuktitut, puis 26 % parlent l'anglais, 1,30 % parlent le français et 1 % parlent l'inuinnaqtun. Vingt-sept communautés sont situées au Nunavut et réparties entre trois régions administratives : Kitikmeot, Kivalliq (anciennement Keewatin) et Qikiqtaaluk (anciennement Baffin).

En 1976, l'Inuit Tapiriit Kanatamii (ITK) - ou Inuit Tapirisat du Canada (ITC), une organisation inuite - a proposé la création du territoire du Nunavut, entamant ainsi de longues négociations entre le peuple inuit, le gouvernement du Canada et le gouvernement du Nord-Ouest. Territoires. En mai 1993, l'Accord sur les revendications territoriales du Nunavut a été signé à Iqaluit. la capitale Iqaluit (anciennement Frobisher Bay) a été choisie lors du plébiscite de la capitale en décembre 1995. Le 1er avril 1999, le nouveau territoire du Nunavut a officiellement vu le jour.

Symboles du drapeau du Nunavut

Le drapeau du Nunavut ainsi que les armoiries ont été conçus par Andrew Qappiq, un célèbre artiste de Panniqtuuq (région de Qikiqtaaluk) qui a choisi un Inuksuk rouge, une étoile bleue et des couleurs blanches et jaunes en bas comme symboles du Nunavut.

Les couleurs, bleu et or, symbolisent les richesses de la terre, de la mer et du ciel. Le blanc et le bleu sont ainsi les couleurs de la neige et de la glace, nous rappelant l'hiver tandis que le soleil et l'heure d'été sont symbolisés par le jaune. Les couleurs blanc et jaune font également référence à la lumière liée au savoir traditionnel inuit. Le rouge est à la fois une référence au sang et à la vie ainsi qu'une référence au Canada (voir son drapeau). L'inuksuk symbolise les monuments de pierre qui guident les gens sur le territoire et marquent les lieux sacrés et autres lieux spéciaux. L'étoile est le Niqiqsuituq, l'étoile polaire et le guide traditionnel de navigation. L'étoile du Nord symbolise également le leadership des aînés de la communauté.

 

Collège de l'Arctique Silattuqsarvik-Nunavut

Silattuqsarvik – nom du Nunavut Arctic College en inuktitut – a été financé par le gouvernement du Nunavut et compte plusieurs campus et centres répartis dans tout le Nunavut.

Le collège a vu le jour en 1968 lorsqu'il a été créé par le gouvernement des Territoires du Nord-Ouest sous le nom de Centre de formation professionnelle pour adultes. Il est devenu le Collège de l'Arctique du Nunavut lors de la création du territoire du Nunavut en 1999.

Sa mission est de contribuer au développement du Nunavut ainsi, en offrant une vingtaine de programmes de formation tels que la formation en bijouterie et ferronnerie, le programme d'interprète-traducteur, le programme de langue et de culture, les études de gestion et d'administration de bureau, le programme de formation des enseignants du Nunavut, le programme de soins infirmiers, les soins de maternité. programme de certificat de travailleur et formation de sage-femme, coiffeur, etc.

L'Institut de recherche du Nunavut fait partie du Collège de l'Arctique du Nunavut et joue un rôle de leadership dans le développement, la facilitation et la promotion des connaissances traditionnelles, de la science, de la recherche et de la technologie en tant que ressources pour le bien-être des Nunavummiut.

 

Référence:

Gouvernement du Nunavut : www.gov.nu.ca

 

Création artistique à Kinngait, Nunavut

 

La communauté Kinngait est située sur la côte sud-ouest de l'île de Baffin, sur la péninsule Foxe de Baffin, dans le territoire du Nunavut (Arctique canadien). 1 236 personnes y vivent (Statistique Canada 2006) dont environ 95 % d'Inuits et 5 % de Qallunaat (non-Inuits).

Les Qallunaat utilisent généralement le nom anglais « Cape Dorset » pour parler de la communauté au lieu de son nom inuit : kinngait qui signifie en inuktitut « montagnes ». Kinngait Hamlet est bien connu sur la scène internationale comme le centre de création artistique le plus célèbre du pays. Arctique canadien. Kinngait a été la première communauté arctique canadienne à produire des dessins et des gravures; le programme d'arts graphiques a été lancé en 1956.

La West Baffin Eskimo Cooperative a été fondée en 1959 par les Inuits eux-mêmes pour contrôler la distribution des œuvres d'art à l'extérieur du territoire inuit et redistribuer localement les bénéfices des ventes. Au cours des cinq années suivantes, vingt coopératives ont été établies dans l'Arctique canadien, allant de Cape Dorset à l'est jusqu'à l'île Holman à l'ouest. Aujourd'hui, ils sont trente-cinq dont un petit groupe anime encore aujourd'hui des programmes artistiques.

La production artistique - comme le dessin, l'estampe ou la sculpture - s'est développée avec succès à Kinngait, grâce à la volonté et à l'enthousiasme des artistes inuits ainsi qu'à la présence de James et Alma Houston de 1951 à 1962 et de Terry Ryan, d'abord comme conseiller artistique à 1960, puis directeur de la West Baffin Eskimo Co-Operative de 1962 à 2001. La Dorset Fine Arts a été créée à Toronto en 1978 en tant que division de marketing des ventes de la West Baffin Eskimo Co-operative.

Plus de trois générations d'artistes ont produit des sculptures, des dessins et des gravures à Kinngait. Depuis 2005, plus d'une douzaine d'artistes de Cape Dorset ont été nommés membres de l'Académie royale des arts du Canada : Abraham Etungat, Pitseolak Ashoona, Pauta Saila, Kenojuak Ashevak, Osuitok Ipeelee, Kananginak Pootoogook, Mayureak Ashoona, Kiawak Ashoona, Paulaussie Pootoogook, Toonoo. Sharky, Pitaloosie Saila, Aqjangajuk Shaa et Oviloo Tunnillie.

Aujourd'hui, la création artistique et la vente des œuvres représentent pour les gens qui habitent à Kinngait une source de revenus importante ; mais plus encore, les œuvres d'art servent de supports à la mémoire des aînés et aux récits des générations futures.

Les studios de gravure de Kinngait

Plus de 1 200 personnes vivent à Kinngait et la plupart des familles comptent un ou plusieurs artistes comme sculpteur, imprimeur ou dessinateur. Le hameau de Kinngait est bien connu sur le marché international de l'art comme le principal centre d'art de l'Arctique canadien.

Les Kinngait-miut (les gens qui vivent à Kinngait) se sont lancés dans la création gravée il y a cinquante ans, lorsque le premier studio y a ouvert ses portes. En 1959, les Inuits eux-mêmes fondèrent la West-Baffin Eskimo Co-operative pour contrôler la distribution des œuvres d'art à l'extérieur des territoires inuits et redistribuer localement les bénéfices des ventes.

Les estampes sont réalisées dans deux ateliers selon la technique de gravure utilisée : il y a un atelier de taille sur pierre et un autre de lithographie où travaillent entre cinq et dix graveurs dans chaque atelier.

Les estampes constituent l’une de leurs méthodes importantes de narration, poursuivant ainsi la transmission des savoirs traditionnels. Ces gravures relatent l'histoire des familles et des individus inuits, ou leurs sentiments à l'égard des mythes oraux. Ils montrent avec fierté les territoires inuits, leurs animaux et créatures spirituelles du monde chamanique.

Les références :

RYAN BOYD, Leslye, 2007, Estampes de Cape Dorset, une rétrospective : cinquante ans de gravure aux studios Kinngait, San Francisco, Pomegranate.

Les Beaux-Arts du Dorset : www.dorsetfinearts.com

 

 

 

Panniqtuuq, Nunavut

 

Panniqtuuq est un hameau inuit du Nunavut, situé à l'est de l'île de Baffin, sur la rive du fjord Panniqtuuq. 1 325 Panniqtuurmiut (95 % sont des Inuits) vivent dans cette communauté (Statistique Canada 2006) dont son nom signifie en Isnuktitut : « riche en caribous mâles ». Panniqtuuq est aussi appelé Pang et Pangnirtung en anglais. Le tourisme génère aujourd'hui à Panniqtuuq la principale source de revenus basée sur les activités du parc national Ayuittuq et du Centre des arts et métiers d'Uqqurmiut. Trois domaines de création artistique sont développés par les artistes locaux : la sculpture, la gravure et la tapisserie.

 

Sculpture

Panniqtuuq abrite certains des sculpteurs inuits les plus accomplis de l'Arctique. Certains sculpteurs se spécialisent dans la serpentine ou la stéatite ; d'autres se spécialisent dans les bois de caribou et l'ivoire.

Sculpteurs célèbres tels que Musisi Qijuarjuq (sculpteur aîné), Lipa Pisiulak, Jaco Ishulutaq, Manasie Maniapik (maîtres sculpteurs), Alan Alikatuktuk, Leopa Akpalialuk, Pilipusi Nakashuk (sculpteurs en milieu de carrière), Jimmy Kilabuk, Danny Itooangat, Peona Qijuarjuq, Johnnylii Akpalialuk et Mosa Arnaqaq (jeunes artistes émergents) exposent leurs œuvres dans les musées et galeries d'art du sud.

Gravure

L'imprimerie Panniqtuuq a vu le jour en 1969, avec le soutien du gouvernement et une aide financière, dans le cadre des efforts du gouvernement canadien visant à créer des emplois en espèces dans les communautés inuites en développement. En 1973, l'imprimerie publie, sous les auspices du Centre des arts et métiers d'Uqqurmiut, sa première collection d'estampes en édition limitée.

La collection annuelle d'imprimés Panniqtuuq fait la promotion de la culture inuite avec des images qui célèbrent la terre et la vie, les connaissances et les mythes traditionnels des Inuits. Chaque année, des dessinateurs collaborent avec des graveurs pour créer une nouvelle collection de tirages en édition limitée. Josea Maniapik, Andrew Qappik, Jolly Atagooyuuk, Leetia Alivaktuk, Abigail Ootoova, Tommy Angakak, Noah Maniapik, Annie Kilabuk, Lipa Pitsiulak, Enookie Akulukjuk, Geela Sowdluapik, Jacoposie Tiglik, Simon Shaimayk et Davidee Akpalialuk sont quelques-uns des artistes.

Tapisserie

La tapisserie a été présentée aux femmes de Panniqtuuq il y a trente-cinq ans. Les femmes inuites ont toujours été d’excellentes couturières ; le bien-être des familles inuites en fonction de leur capacité à créer à la main des vêtements chauds, coupe-vent et imperméables.

Les artistes de Panniqtuuq proposent des créations allant des vêtements chauds en laine (chapeaux, foulards, mitaines, cravates amautik , pulls, écharpes et kamiik ), aux couvertures douillettes, aux poupées traditionnelles, aux bijoux bien fabriqués en bois de caribou, ivoire, os) et aux tentures murales brodées. , ainsi que des gravures et de petites sculptures en pierre, en bois de cerf et en ivoire.

Référence:

http://www.uqqurmiut.com/index.html

 

 

Iglulik, Nunavut

 

Iglulik est situé dans la région de Qikiqtaaluk au Nunavut, sur une petite île du bassin Foxe, à proximité de la péninsule Melville (à l'ouest de l'île de Baffin). Iglulik signifie en inuktitut « il y a des habitations ( iglu signifie : « maison, habitation » alors que « maison de neige » -ou igloo en anglais ou en français - s'exprime par igluvigaq ). En 2006, un recensement de 1 538 Iglulingmiut (habitants d’Iglulik) avait été effectué ; l'âge moyen de la population est de 19 ans (Statistique Canada).

Iglulik est une communauté où la culture et les connaissances traditionnelles inuites sont promues par des artistes et plusieurs institutions locales à travers des sculptures, des films, des documentaires, des livres et un cirque.

Sculpture

Les artistes d'Iglulik sont célèbres pour leurs sculptures sur pierre, bois de caribou et os de morse ou de caribou. Comme la pierre est privilégiée par des sculpteurs comme George Auksaq et Jame Ungalar, d'autres comme Lukie Airut, Jake Kadluk et Marius Kayoutak créent des sculptures en pierre, en bois de caribou ou en défense de morse. Yvonne Kayoutak sculpte à partir de bois et d'os de caribou.

Les sujets de prédilection représentés par les artistes d'Igulik sont les animaux arctiques tels que les bœufs musqués, les ours polaires et les mammifères marins (béluga, narval et baleine) ainsi que les célèbres mythes locaux.

Isuma Productions, Film Inuit Indépendant

Iglulik Isuma Productions, Inc. a été constituée en janvier 1990 en tant que première société de production indépendante inuite au Canada. Isuma appartient à 75 % aux Inuits; Isuma signifie « penser ». La mission d'Isuma est de produire des médias communautaires indépendants – films, télévision et maintenant Internet – pour préserver et mettre en valeur la culture et la langue inuites ; créer des emplois et favoriser le développement économique à Iglulik et au Nunavut; et raconter des histoires inuit authentiques à des publics inuits et non-inuits du monde entier.

En 1999, Isuma a tourné le premier long métrage canadien en langue autochtone, Atanarjuat, le coureur rapide, un thriller historique basé sur une légende d'Iglulik sur l'amour, la jalousie, le meurtre et la vengeance. En 1999, la réalisation de films à Iglulik a contribué à hauteur d'un million de dollars à l'économie locale, créant plus de soixante emplois à temps partiel et vingt emplois à temps plein dans cette communauté isolée et sous-employée. En 2006, The Journals of Knud Rasmussen était produit ; le premier film à visualiser la christianisation des peuples autochtones de leur propre point de vue.

 

Artcirq, Cirque Arctique

En 1998, Artciq est créé avec le soutien financier du Cirque Éloize et Isuma Productions. Suite à la récurrence des suicides d'adolescents à Iglulik, des actions concrètes ont été posées pour donner aux enfants et aux adolescents un moyen de s'exprimer. L'initiative de la production Isuma a formé un groupe de huit jeunes, destinés à prévenir le suicide dans cette petite communauté. Artcirq s'est produit dans le sud comme à Montréal (Québec), Dublin (Irlande) en 2006 ou Annecy (France) en 2008.

 

Les références:

www.qia.ca/i18n/english/communities/igoolik

www.isuma.ca

www.artcirq.org

 

 

Sanikiluaq, Nunavut

 

Sanikiluaq, la communauté la plus au sud du Nunavut, est située dans la baie d'Hudson, sur les îles Belcher, dans la région de Qikiqtaaluk. Sanikiluaq est la seule communauté de l'archipel Belcher située à 60-80 milles de la côte ouest du Nunavik (Nord du Québec). En 2006, un recensement de 744 habitants a été effectué à Sanikiluaq avec un recensement de 180 familles ; 39 % de la population est âgée de 14 ans et moins (Statistique Canada).

Le nom de cette communauté vient d'un célèbre chasseur appelé Sanikiluaq qui courait plus vite que le renard ; Sanikiluaq signifie en inuktitut « pas beaucoup d'espace à proximité ».

Sculpture

« Ce que nous montrons dans nos sculptures, c'est la vie que nous avons vécue dans le passé jusqu'à aujourd'hui », expliquent les artistes de Sanikiluaq. Comme ils privilégient un style naturaliste, les animaux et les oiseaux sont soigneusement exécutés et polis, avec des détails réalistes incisés dans la pierre d'argilite trouvée dans la région – son grain extrêmement fin est connu pour prendre d'excellents détails dans la sculpture et sa couleur peut varier du gris au noir. L'argilite est utilisée dans la plupart des sculptures réalisées à Sanikkiluaq par des sculpteurs tels que Paul Kavik, Isaac Sala, Josie Ohaytook, Noah Ohaituq, Jimmy Iqaluk, Simon Iqaluk, George Euikotailuk, Moses Amiaqoalik ou Joe Ekidlak.

 

Société Najuqsivik

Najuqsivik est un organisme à but non lucratif en activité depuis janvier 1998. Sa mission consiste à promouvoir et à préserver la culture inuit par le biais de projets économiques et culturels. Najuqsivik est actuellement actif dans la promotion de la culture en exploitant une garderie à but non lucratif, un atelier d'encadrement, des stations de radio et de télévision et un musée communautaire consacré à l'histoire des Inuits. Najuqsivik offre également une formation et un assistant aux artistes locaux dans diverses compétences telles que la fabrication de poupées en peau de poisson, de paniers d'herbe, de modèles réduits de kayaks et de tapis d'ours polaire.

 

École Nuiyak

L'école Nuiyak a été construite au milieu des années 1980 et a ouvert ses portes officiellement en 1987. Cette école est l'une des plus importantes et dynamiques du Nunavut avec 283 élèves et 30 membres du personnel, dont 16 enseignants, 3 spécialistes des langues et 2 directeurs. La langue la plus utilisée est l’inuktitut et la langue seconde est l’anglais.

L'école Nuiyak dispose de 18 chambres et d'un jardin d'enfants jusqu'à la 12e année. Jusqu'à présent, 27 élèves ont obtenu leur diplôme à l'école Nuiyak depuis 1996-97 et un nouveau record d'élèves diplômés a été établi en juin 2008. L'école abrite également plusieurs services locaux comme l'accès au gymnase. , accès aux salles de réunion, à la bibliothèque, à la salle informatique et au musée.

 

Référence:

http://www.najuqsivik.com/

http://www.mitiq.com/sanikiluaq-nunavut

 

 

 

Qamanittuaq, Nunavut

 

Qamanittuaq, « là où la rivière s'élargit » en inuktitut, est situé dans la région de Kivalliq au Nunavut, à 320 km à l'intérieur des terres de la baie d'Hudson. Qamanittuaq, anciennement Baker Lake jusqu'en 1977, est la seule communauté intérieure de l'Arctique canadien. En 2006, un recensement de 1 728 habitants et 450 familles a été réalisé à Qamanittuaq ; 47 % de la population est âgée de 0 à 24 ans (Statistique Canada).

 

La Coopérative Sanavik

La Coopérative Sanavik a été constituée un an après la sortie de la première collection d'estampes de Qamanittuaq en 1970. Un incendie désastreux en 1977 a détruit l'imprimerie, ainsi que les archives de dessins et toute la collection d'estampes pour l'année suivante. La coopérative s'est ressaisie et, en moins d'un mois, elle avait commencé à travailler sur une nouvelle collection. Après plusieurs années de difficultés financières, l'imprimerie est contrainte de fermer ses portes après la sortie de la collection de 1990.

À partir de 1996, un programme graphique parrainé par le Collège de l'Arctique du Nunavut a permis la publication d'une nouvelle collection expérimentale. En plus de la production artistique, les activités de Sanavik comprennent un hôtel, un magasin de détail, la télévision par câble, un bureau de poste, la location de vidéos et la location de propriétés.

Gravure, sculpture, tenture murale

Les techniques de gravure les plus fréquemment utilisées à Qamanittuaq sont la gravure sur pierre et le pochoir, souvent en combinaison, complétées plus tard par la sérigraphie, la linogravure et la gravure sur bois. L'art textile est également pratiqué par des femmes comme Jessie Urnaq, Janet Kigusiuq et Irene Avaalaaqiaq qui cousent des tentures murales à partir de dessins, comme prolongement naturel de leur travail de préparation de la peau et de son utilisation pour coudre des vêtements. Peu de sculpteurs travaillent à Qamanittuaq.

Parce que Qamanittuaq est situé à l'intérieur des terres, les sujets iconographiques, tant dans les domaines graphiques que sculpturaux, mettent en vedette le caribou et le bœuf musqué plutôt que les mammifères marins (baleine, béluga, morse et phoque), le mythe de Kiviuk plutôt que l'histoire de Takanaaluk ou d'Uinigumasuittuq (Sedna).

Les mythes traditionnels sont très populaires parmi les artistes de Qamanittuaq tels que les dessinateurs et graveurs : Simon Tukumi (Tookoomi), Victoria Mamnguqsualuk, William Noah, Irene Avalaaqiaq, Luke Anguhadluk, Jessie Urnaq (Oornak), Janet Kigusiuq ainsi que des sculpteurs comme Jonhy Iquliq, Tuna Iqulik. , Matthew Agigaaq et Barnabus Arnasunngaq.

 

Les références:

NASBY, Judith, 2002, Irène Avaalaaqiaq. Mythe et réalité. Montréal, Presses universitaires McGill.

HESSEL, Ingo,1998, L'art inuit : une introduction. Vancouver, Douglas et McIntyre.

Coopérative Sanavik, http://inuit.pail.ca/sanavik-co-op.htm

 

 

 

Kimmirut, Nunavut

 

Anciennement connu sous le nom de Lake Harbour, le nom du hameau « Kimmirut » signifie « forme de talons » en inuktitut lié à un affleurement de marbre situé en face de la communauté. En 2006, un recensement de 411 habitants avec 225 hommes et 180 femmes a été effectué à Kimmirut ; l'âge médian est de 22,1 ans (Statistique Canada). La communauté est située à 120 km au sud d'Iqaluit, sur l'île de Baffin au Nunavut.

De nombreuses familles nomades inuites ont élu domicile de façon permanente à Kimmirut au cours des années 1950 et 1960 et les membres de la communauté continuent de mener une vie relativement traditionnelle, participant ainsi à la chasse et aux activités d'art et d'artisanat traditionnels. Les bâtiments de cette époque, notamment le premier poste de la GRC (1915), les bâtiments de la Compagnie de la Baie d'Hudson et l'église anglicane sont toujours debout.

Sculpture

La stéatite verte locale et la stéatite serpentine sont souvent utilisées par les artistes de Kimmirut ; il y a une carrière de pierre ollaire située près de Kimmirut. Certains sculpteurs travaillent l'ivoire. Ils réalisent souvent des gravures scrimshaw sur l'ivoire. Certains d’entre eux sculptent également des bois de caribou.

Des artistes célèbres nés dans les camps de poste près de Kimmirut, comme Eliyah Michael, Iola Ikkidluak, Temela Aqpik, Shorty Killiktee, Davidee Ittulu ou Anu Arlooktoo sculptent avec de la pierre, de l'ivoire et des bois de caribou, sculptant ainsi des sujets animaliers (oiseaux, ours, phoques, baleines). , scènes de chasse, danseurs de tambours et mythes traditionnels inuits. Leur style naturaliste leur a valu une solide réputation sur le marché de l'art international.

 

Les références:

http://kimmirut.ca/about/About.html

http://www.kimmirut.com/kimmirut-inuit-artists.htm 

 

 

Arviat, Nunavut

Le nom Arviat est dérivé de l’inuktitut arviq qui signifie « baleines ». Arviat, anciennement appelée Eskimo Point jusqu'en juin 1989, est la communauté la plus méridionale du Nunavut, située sur la rive ouest de la baie d'Hudson, dans la région de Kivalliq. En 2006, un recensement de 2 060 habitants a été effectué à Arviat ; 1 055 personnes sont âgées de 19 ans ou moins ; 455 logements privés sont occupés par des résidents ; 95 % sont des Inuits (Statistique Canada).

La production de sculpture a commencé au début des années 1960 et les artistes ont rapidement acquis une réputation pour leur style distinctif en utilisant une pierre locale brute appelée stéatite (populairement connue sous le nom de stéatite). Certains artistes originaires d'Arviat ou qui y vivent sont bien connus sur le marché de l'art international puisque leurs œuvres sont conservées dans des musées réputés au Canada comme la galerie d'art de Winnipeg, le Musée canadien des civilisations et le Musée des beaux-arts du Canada.

La sculpture sur stéatite d'Arviat traite presque exclusivement de thèmes familiaux et maternels, comme les œuvres réalisées par John Attok (1906-1980), Andy Miki (1918-1983) et John Pangnark (1920-1980). Les détails de l'anatomie et des vêtements sont généralement supprimés, de sorte que certaines œuvres semblent avoir une forme presque abstraite et pourraient être décrites comme « minimalistes ». Lucy Tasseor Tutsweetok (1934-) se concentre sur les thèmes plus larges de la famille et de la communauté dans ses œuvres de sculpture ; elle est maintenant probablement l'artiste la plus célèbre d'Arviat.

D'autres artistes, comme Daniel Alareak (1964-), sculptent ainsi des bois de caribou, explorant une variété de sujets, dont le chamanisme et la chasse. Plus récemment, Daniel Alareak fabrique des bijoux depuis 1994, travaillant avec de l'ivoire de défense de morse, et incorpore désormais du métal dans certains de ses bijoux.

D'autre part, les femmes d'Arviat confectionnent des tentures murales qui représentent traditionnellement des personnages en peau de caribou avec des visages sculptés dans des os ou des bois de cerf. Des poupées aux visages en stéatite ou en peau de phoque séchée sont également réalisées par les artistes Martina Anoee et Alice Akkamuk.

Arviat Hamlet abrite également : le centre de visiteurs Margaret Aniksak où sont exposés la vie traditionnelle inuite et des artefacts du site archéologique d'Arvia'juaq ; l'Arviat Sivulinut Elders Society, qui offre des cours de jeux de cordes, de chant de gorge et organise des repas traditionnels de têtes de caribou, de sabots par exemple; un centre de couture Kiluk qui propose des œuvres d'art et d'artisanat locaux à la vente et l'atelier de sculpture Ulimaut offre un espace de travail aux sculpteurs d'Arviat.

Les références:

Galerie d'art de Winnipeg, 1982. Eskimo Point/Arviat, Winnipeg Winnipeg, Galerie d'art.

Hessel, Ingo, 1990. « Sculpture sur pierre d'Arviat : née d'une lutte avec un médium sans compromis », Inuit Art Quarterly, 5 (1) : 4-15.

http://www.arviathotel.com/arviat-inuit-art.htm

 

 

 

Kangiqliniq, Nunavut

Kangiqliniq est une communauté inuite située sur la côte ouest de la baie d'Hudson. Kangiqliniq signifie en inuktitut « la baie » et Rankin Inlet est son nom anglais : la ville a été nommée ainsi par les propriétaires de la mine Rankin Inlet qui y produisait du minerai de nickel et de cuivre entre 1957 et 1962. La mine était le plus important employeur de mineurs au Canada. Arctique.

Kangiqliqniq est un centre gouvernemental majeur au Nunavut. Lors du plébiscite de la capitale du Nunavut en 1995, Iqaluit a battu Kangiqliniq pour devenir la capitale territoriale du Nunavut. Au recensement de 2006, la population était de 2 358 habitants, soit une augmentation de 8,3 % par rapport au recensement de 2001 (Statistique Canada).

Les Kangiqlinirmiut (les gens qui vivent à Kangiqliniq) partagent leur production artistique entre céramiques, sculptures, estampes, dessins, aquarelles et moulages en bronze. Alors que les arts sculpturaux et graphiques ont commencé à se développer dans les années 1950, le premier atelier de céramique a ouvert ses portes en 1963 et a fonctionné jusqu'en 1977. L'atelier actuel a été ouvert dans les années 1990 par une nouvelle génération d'artistes.

Des sculpteurs tels que George Arlook, John Tiktak, Hunter Toonoo travaillent la stéatite et la serpentine (pierre dure grise et pierre noire) ainsi que l'ivoire et la céramique ; ils sont largement admirés pour ses représentations sculpturales de la forme et du visage humains et des formes organiques. Leurs créations artistiques illustrent des thèmes traditionnels de manière innovante.

Référence:

http://www.rankininlethotel.com/rankin-inlet-inuit-art.htm

 

 

Ulukhaqtuuq, Territoires du Nord-Ouest

 

Ulukhaqtuuq, « là où nous cousons » en innuinaqtun (dialecte inuktitut), est une communauté inuit située du côté ouest de l'île Victoria, dans les Territoires du Nord-Ouest, dans l'Arctique canadien. Une population de 398 ulukhaqtuurmiut comprenant 105 familles y réside (recensement de 2006, Statistique Canada). Ulukhaqtuuq (anciennement Holman en anglais) a été fondée en 1939 lorsqu'un poste de la Baie d'Hudson et une mission catholique romaine ont été érigés. En 1966, la communauté était devenue trop grande pour son site original de la baie King's et a déménagé à son emplacement actuel dans la baie Queen's.

Gravure

Ulukhaqtuuq est la seule communauté de l’Ouest de l’Arctique dotée d’un programme de gravure. Cette pratique artistique est née en réponse au besoin croissant de développement économique dans un premier temps, comme celui des autres communautés inuites de l'Arctique canadien. Les artistes inuits et le père Henri Tardy, prêtre qui a dirigé la mission catholique de Holman de 1949 au début des années 1980, ont été inspirés par le succès des entreprises d'art et d'artisanat dans d'autres communautés arctiques comme Kinngait et Panniqtuuq. Au Nunavut et à Puvirnituq au Nunavik, afin de former la Holman Eskimo Co-operative en 1961.

Dans les années 1960, les artistes d'Ulukhaqtuuq utilisaient plusieurs techniques de gravure : gravure sans acide, lithographie, pochoir, gravure sur pierre, gravure sur bois. Initialement, la peau de phoque était utilisée pour fabriquer des pochoirs. Depuis 198, les principales techniques sont le pochoir et la lithographie, qui permettent d'obtenir des représentations détaillées et naturalistes qui constituent aujourd'hui le principal intérêt des artistes d'Ulukhaqtuuq.

Des sujets traditionnels comme les scènes de chasse, les mythes oraux et la vie quotidienne passée sont représentés par des artistes célèbres d'Ulukhaqtuuq tels que : Flossie Papilluq (1904-1994), Mona Ohoveluk (1935-1892), Agnès Nanogak Goose (1925-2001), Alec Aliknak Banksland ( 1928-1998), Stanley Ilonak Klengenberg (1964-1999), Patrick Akovak Klenbengerg (1944-1976), Helen Kalvak (1901-1984), Mark Emerak (1901-1983), Victor Ekootak (1916-1965).

Harry Igutaq (1925-), Mabel Ninngiuq (1938-), Mary K. Okheena (1957-), Peter Palvik (1960-), Louie Nigiyok (1960-), Roberta Memogana (1971-), Susie Malgokak (1955-) , Peter Malgokak (1954-), Elsie Klengenberg (1946-), William Kagyut (1919-), Trex Kangoak Goose (1965-), Julia Manoyok Ekpakohak (1968-), Harry Egotak (1925-) sont des artistes qui réalisent des dessins et des imprimés aux couleurs vives et aux compositions sophistiquées. Certains d’entre eux réalisent également des sculptures même si cette pratique est peu développée à Ulukhaqtuuq.

 

Les références:

COWARD-WIGHT, D. (éd.), 2001, Holman, quarante ans d'art graphique/Holman, quarante ans d'art graphique. Winnipeg, Galerie d'art de Winnipeg.

http://www.virtualmuseum.ca/Exhibitions/Holman/english/artists/index.php3

 

 

Nunavik, Nord du Québec

 

La région du Nunavik, « l'endroit où nous vivons » en inuktitut, s'étend sur 560 000 kilomètres carrés dans la partie nord du Québec, soit un tiers de la province de Québec. Le Nunavik est séparé du territoire du Nunavut par la baie d'Hudson à l'ouest et par le détroit d'Hudson et la baie d'Ungava au nord.

Quatorze communautés sont situées le long de la côte maritime où vivent 11 627 habitants (Statistique Canada 2006). Ces communautés inuites sont (d'ouest en est) : Kuujjuaraapik (anciennement Poste-de-la Baleine), Umiujaq, Inujjuaq, Puvirnituq, Akulivik (anciennement Cape Smith), Ivujivik, Salluit, Kangirsujuaq, Quaqtaq, Kangirsuk, Aupaluk, Tasiujaq, Kuujjuaq. (anciennement Fort Chimo), Kanngirsualujjuaq. Kuujjuaq est la capitale administrative du Nunavik.

Création d'œuvres d'art et coopération

Les artistes du Nunavik ont ​​joué un rôle majeur dans le développement de l'économie locale. Dans les années 50 et au début des années 60, ils ont été parmi les premiers à se faire connaître sur les marchés de l'art internationaux. Les artistes apportent généralement leurs œuvres à la coopérative locale en échange d'argent ; la coopérative se charge ensuite de diffuser et de vendre les œuvres d'art sur le marché de l'art international. Depuis 1967, la Fédération des Coopératives du Nouveau Québec représente toutes les coopératives inuites situées au Nunavik sur la sphère artistique sud.

Les artistes du Nunavik travaillent sur différents médiums tels que la sculpture (principalement avec de la stéatite ou de la pierre sopa, de la serpentine, des bois de caribou, des os de baleine, de l'ivoire), le dessin et la gravure (gravure sur pierre, pochoir et lithographie). Comme au Nunavut, les sculpteurs, dessinateurs et imprimeurs s'inspirent du passé et de la vie quotidienne actuelle avec des scènes domestiques, des sujets de chasse et des mythes.

Vers le gouvernement régional du Nunavik

La Convention de la Baie James et du Nord québécois signée en novembre 1975 permet la construction du complexe hydroélectrique de La Grande et mène à une plus grande autonomie politique avec la fondation de l'Administration régionale Kativik. La Société Makivik, dont le siège social est à Kuujjuaq, représente les Inuits du Nord québécois dans leurs relations avec les gouvernements du Québec et du Canada.

Le 5 décembre 2007 avait lieu au salon Rouge de l'Assemblée nationale du Québec la signature de l'Entente de principe créant le gouvernement régional public du Nunavik et la création d'une assemblée représentative élue. C'est le résultat d'une collaboration de dix ans entre les équipes de négociation du Québec, des Inuits du Nunavik et du Canada dont Donat Savoie était le négociateur fédéral en chef à la retraite en avril 2006 et succédé par Minnie Grey.

 

Les références:

Gouvernement du Nunavik : www.nunavikgovernment.ca

Institut culturel Avataq : www.avataq.qc.ca

Société Makivik : www.makivik.org

Administration régionale Kativik : www.krg.ca

Art du Nunavik : www.artnunavik.ca

 

 

 

Kuujjuaraapik, Nunavik

 

Kuujjuaraapik est la communauté inuite la plus méridionale du Canada, située sur la côte ouest du Nunavik, dans le nord du Québec. Kuujjuaraapik est connu sous différents noms car des gens de langues et de cultures différentes y ont vécu et y vivent encore aujourd'hui : on l'appelait Kuujjuaraapik « la petite grande rivière » en inuktitut, Whapmagootsi « où il y a des baleines » en langue crie et Grande Baleine en anglais ( traduit en français par Poste-de-la-Baleine).

Le village a commencé à se développer à la fin des années 1930. Durant la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis construisirent à Kuujjuaraapik une base militaire et un aéroport qu'ils remirent au gouvernement canadien en 1948. Cette base fut également la station de contrôle de la Mid-Canada Line, une ligne de stations radar militaires construites en 1948. 1955, de l'océan Atlantique à la baie d'Hudson le long du 55e parallèle.

À cette époque, Kuujjuaraapik était la communauté la plus importante de la région de la Baie d'Hudson. La population de Kuujjuarapik a toutefois diminué de manière significative en 1985 lorsque de nombreuses familles, craignant les impacts négatifs du projet hydroélectrique de la Grande rivière de la Baleine, ont décidé de déménager à Umiujaq, une autre communauté inuite située à environ 160 km au nord de Kuujjuaraapik. Ainsi, en 2006, un recensement de 568 habitants avec 165 familles a été réalisé (Statistique Canada).

Les activités artistiques telles que la sculpture et la couture ont commencé à se développer lorsque la Compagnie de la Baie d'Hudson a ouvert un poste de traite appelé Great Whale River en 1820 sur le site de l'actuel Kuujjuaraapik. Les principales activités du poste consistaient à transformer les produits de la chasse commerciale à la baleine et à échanger des fourrures, mais les sculptures étaient souvent échangées contre des outils.

À la fin des années 1960, la fabrication de sculptures s'est développée et de plus en plus de sculptures ont été vendues dans le Sud par l'intermédiaire de la Fédération des Coopératives du Nouveau Québec (créée en 1967 pour fournir au mouvement coopératif en pleine croissance des pouvoirs et des services plus efficaces pour l'aider à réaliser sa vision : atautsikut /ensemble - travailler au développement en tant que peuple, sans ne laisser personne de côté).

Certains artistes sont devenus très célèbres sur la scène artistique internationale grâce à leurs sculptures, gravures et dessins représentant le plus souvent des animaux et des mythes dans un style fort : composition peu détaillée mais lignes simples reprenant les principales caractéristiques de leurs sujets.

Josie Napartuk (1901-1980) et son fils Henry Ainalik Napartuk (1932-1985), ainsi que Lucy Meeko (1929-2004) étaient réputés pour leurs sculptures et leurs gravures. Aujourd'hui, il n'y a qu'un petit nombre d'artistes dans la communauté, comme Alec Lawson Tuckatuck (1976-) qui sculpte de la stéatite, des bois de caribou, de la corne de bœuf musqué et des défenses de morse (il a son propre site Web : http://www.inuitstonecarving. com/about_me.html ). Lizzie Amiaku Papialuk (1941-) et Emily Novalinga (1954-) fabriquent des paniers en herbe enroulée.

 

Les références:

http://www.nvkuujjuaraapik.ca/

http://www.nunavik-tourism.com/page.aspx?page_id=74

http://www.inuulitsivik.ca/b_kuujjuarapik_e.htm

Inujjuaq, Nunavik

Inujjuaq, « le géant » en inuktitut (anciennement Port Harrison), est une communauté inuit située au Nunavik (Nord du Québec) sur la côte sud-ouest de la baie d'Hudson. En 2006, un recensement de 1 597 habitants et 335 familles avait été effectué à Inujjuaq ; l'âge médian de la population est de 23,8 ans (Statistique Canada).

À Inujjuaq (Inukjuak en anglais), le musée Daniel Weetaluktuk expose une collection d'art et d'artisanat inuit ainsi que des outils traditionnels et des engins de chasse et de pêche. Des sculptures en bas-relief illustrant la vie quotidienne d'une communauté inuite sont exposées en permanence dans le hall de l'école Innalik.

Sculpture

Des sculpteurs célèbres tels que Juani Akuliak (1951-), Elisapi Inukpuk (1938-), Charlie Inukpuk (1941-), Noah Arpatuq Echalook (1946-), Lucassie Qumaaluk Echalook (1942-) travaillent à Inujjuaq. Isa Paddy Aqiattusuk (1898-1954), Jimmy Inurali Arnamissak (1946-2003), Johny Manumi Inukpuk (1911-2007), Paulusie Kasudluak (1928-2000) furent ceux qui commencèrent ainsi à sculpter dans la communauté, donnant ainsi vie à sa création artistique. une certaine renommée.

Bijoux

En mars 2009 – Le Secrétariat des arts Aumaaggiivik Nunavik, un nouveau département de l'Institut culturel Avataq destiné à soutenir et à nourrir les artistes du Nunavik, a officiellement lancé ses activités plus tôt ce mois-ci avec un projet pilote de formation à Inujjuaq. Le Inujjuaq Jewellery Project a lancé le premier de deux modules de formation de huit semaines le 2 mars 2009. Les artistes d'Inujjuaq apprendront les aspects esthétiques, techniques et culturels de la fabrication de bijoux haut de gamme. L’objectif est de créer un environnement d’apprentissage inspirant et dynamique qui favorise les échanges ouverts entre sculpteurs et bijoutiers.

Le projet de bijouterie d'Inujjuaq a été rendu possible grâce au prêt à long terme d'un immeuble à Inujjuaq appartenant à la Société Makivik ainsi qu'aux contributions du Fonds de diversification et du programme Emploi et formation de l'Administration régionale Kativik et du Fonds socio-économique de Développement local Kativik. L'espace de cours et d'atelier a été conçu par l'artiste médiatique montréalaise Catherine Béchard, ancienne joaillière possédant une vaste expérience dans les communautés du Nord, en collaboration avec Bruna Mastroianni de la Commission scolaire Kativik. Les élèves du Centre d'éducation des adultes Nunavimmi Pigiursavik ont ​​participé aux rénovations du bâtiment. L'instructrice Linda Brown travaillera avec les artistes Joanasie Elijassiapik, Andrew Nulukie, Laina Nulukie, Eva Lucy Inukpuk, Inuksiak Arnamissak, Elijah Tukai, Jeffrey Kasudluak et Clara Kasudluak.

 

Les références:

www.nvinukjuak.ca/

www.avataq.qc.ca/

www.nunavik-tourisme.com

 

 

Kuujjuaq, Nunavik

Kuujjuaq, la plus grande communauté du Nunavik, est située sur la rive ouest de la rivière Kuuksuaq (Koksoak), à environ 50 km en amont de la baie d'Ungava. Une population de 2 132 Kuujjuarmiut y vit, selon le recensement de 2006 (Statistique Canada).

Depuis la signature de la Convention de la Baie James et du Nord québécois en 1975, Kuujjuaq est devenue le centre administratif du Nunavik. De nombreux organismes régionaux ont leur siège social dans la communauté, notamment la Société Makivik, l'Administration régionale Kativik, le Conseil de l'Administration régionale Kativik (connu sous le nom de Katutjiniq), la Régie régionale de la santé et des services sociaux Nunavik et le Centre de recherche du Nunavik.

Avec ses deux pistes d'atterrissage, Kuujjuaq est la plaque tournante du transport du Nunavik et du Nunavut puisque tous les avions en provenance du sud doivent s'arrêter à Kuujjuaq. La communauté compte également un certain nombre d'hôtels, de restaurants, de magasins, de boutiques d'art et d'artisanat et une banque.

La Coopérative de Kuujjuaq a été fondée en 1961 et a débuté son adhésion à la Fédération des coopératives du Nord du Québec (FCNQ) ouvrant ainsi un magasin de détail général. À Kuujjuaq, les sculpteurs travaillent couramment la stéatite (ou pierre à savon), le bois de caribou et l'ivoire ; leurs sujets iconographiques dominants sont la faune arctique, la vie quotidienne et les mythes traditionnels.

Kuujjuaq, « grande rivière » en inuktitut, était autrefois connue sous un autre nom : Fort Chimo. « Chimo » est une mauvaise prononciation du mot inuktitut saimuuk « serrons-nous la main ». Les premiers commerçants de fourrures étaient souvent accueillis avec cette phrase qu'ils adoptaient comme nom du poste de traite.

 

Les références:

Kuujjuaq : www.nvkuujjuaq.ca

Société Makivik : www.makivik.org

Administration régionale Kativik : www.krg.ca

 

 

Puvirnituq, Nunavik (Nord du Québec)

 

Puvirnituq est l'une des 15 communautés inuites du Nunavik dans le nord du Québec, bien connue des non-Inuits sous le nom de Povungnituk ou POV ; environ 1 400 personnes y vivent. En inuktitut, « puvirnituq » signifie « ça sent la viande pourrie ». Deux explications sont communément données pour le nom de ce village, selon Taamusi Qumaq, un auteur inuit. Le premier raconte qu'il y a de nombreuses années, lorsque des caribous en migration tentèrent de traverser la rivière, nombre d'entre eux furent emportés vers le aval et se noyèrent. Leurs carcasses, semble-t-il, ont été rejetées sur le rivage où elles ont commencé à pourrir, produisant une odeur putride. L'autre explication du nom du site raconte que tous les habitants de la région ont été victimes d'une épidémie mortelle. En fin de compte, il ne restait plus personne pour enterrer les cadavres. La source coulait, les maisons de neige fondaient et les gens retrouvaient les cadavres dégageant une odeur de putréfaction. La communauté a été nommée Puvirnituq pour commémorer l'événement.

En 1956, une mission catholique est fondée à Puvirnituq par le père André Steinman. Deux ans plus tard et grâce à son aide, les Puvirniturmiut (les gens qui habitent Puvirnituq) fondent l'Association des sculpteurs de Puvirnituq qui devient l'Association coopérative de Puvirnituq. Aujourd'hui symbole de solidarité et d'indépendance de la communauté, elle est l'une des coopératives les plus dynamiques qui composent la Fédération des coopératives du Nord québécois.

 

Sculpture

Vers le milieu du ^XXe siècle, la sculpture s'est rapidement développée dans l'Arctique canadien tandis que les œuvres d'art ont pris de plus en plus de stature, créées à partir de stéatite et de serpentine, la matière première utilisée pour le qulliq - la lampe à huile de phoque traditionnelle.

Aujourd'hui, des sculpteurs comme Davidialuk Alasua Amittu, Isah Papilakuk, Moses Aupaluktuk et Thomasie Sivuarapik par exemple sont bien connus sur le marché de l'art international et leurs œuvres sont exposées dans les plus grands musées.

Les animaux arctiques comme les phoques, les ours polaires, les caribous, ainsi que le chamanisme, la vie quotidienne, l'environnement et les scènes de chasse sont encore aujourd'hui le sujet très répandu lié aux expériences individuelles et collectives.

 

Gravure

La gravure a pris racine au Nunavik au début des années 1960 lorsqu'un atelier de gravure a été créé à Puvirnituq. À la fin des années 1980, la production d’estampes chute en raison du déclin de la demande et s’arrête brusquement lorsqu’un incendie détruit l’atelier de Puvirnituq.

Les dessinateurs et graveurs célèbres de Puvirnituq comme Davidialuk Alasua Amittu, Josie Papialuk, Leah Qumaluk, Aisa Amittu, Joe Talirulini, Thomassie, Daniel Inukpuk, Paulosie Sivuark et Tivi Etook Echallok sont les meilleures références dans ce domaine artistique.

Au cours des dernières années, des artistes du Nunavik et divers organismes culturels, dont l'Institut culturel Avataq, ont lancé un mouvement pour tenter de faire revivre l'art de la gravure dans la région ouvrant ainsi un nouvel atelier de gravure, en tandem avec le Musée Saputik.

 

Référence :

http://www.nunavik-tourism.com/

 

 

Sculptures en bois de caribou de Kangiqsualujjuaq

 

Située sur la rive est de la baie d'Ungava au Nunavik (nord du Québec), Kangiqsualujjuaq (anciennement George River) s'est spécialisée dans la sculpture en bois de caribou depuis les années 1970. Kangiqsualujjuaq signifie en inuktitut (langue inuit) « très grande baie » ; environ 750 personnes (2006) vivent dans cette communauté inuite. « Ce que nous montrons dans nos sculptures, c’est la vie que nous avons vécue dans le passé jusqu’à aujourd’hui. Nous montrons la vérité », disent les artistes inuits.

L’importance de représenter la réalité de l’existence quotidienne des Inuits, ainsi que les événements décrits dans l’histoire orale, la mythologie et les souvenirs personnels des Inuits, est un courant qui traverse cinquante ans de sculpture du Nunavik. Les œuvres d'art de Kangiqsualujjuaq ont parfois une tendance à la distorsion et à l'expressionnisme des visages et des corps humains et spirituels inspirés du chamanisme et des scènes de transformation des esprits.

Bien que le marché international de l’art valorise les réalisations de l’art « classique » du Nunavik des années 1950, il encourage et récompense aujourd’hui l’innovation. Les Inuits fabriquent depuis des siècles des sculptures en bois de cerf liées au chamanisme et au mode de vie nomade. Ainsi, passant d'un camp d'hiver à un camp d'été, les sculptures traditionnelles en ivoire et les sculptures en bois de cerf étaient de petite taille. Mais la taille des œuvres a considérablement augmenté, à la fois liée au développement du marché de l'art inuit à l'échelle internationale ainsi qu'à l'implantation et à la sédentarisation forcée des communautés arctiques.

Le bois de cervidé est un matériau couramment utilisé : les Inuits chassent le caribou pour manger leur proie, porter leur peau, transformer leurs bois en outils et en sculptures, etc.; les caribous perdent leurs bois chaque année. Les artistes inuits combinent souvent les bois avec de la pierre, des fanons de baleine ou de l'ivoire. Les bois de caribou (comme l'ivoire) sont généralement travaillés avec des meuleuses ou des scies à arbre flexible plus petites.