Barnabus Arnasungaaq

Barnabus vit dans la communauté de Baker Lake (Qamanittuaq). Tout au long de sa vie, il a créé des sculptures, des gravures et des dessins, mais il se considère avant tout comme un sculpteur sur pierre. ^1,2 Il était marié à la graphiste et sculpteuse Fanny Arngnakik (1929-2001). ³ À la suite de leurs parents, les fils David (né en 1964) et Norman (né en 1969) sont également sculpteurs. ⁴

Neuf tribus nomades inuites vivaient à Baker Lake avant l'arrivée des commerçants et des missionnaires en 1927.5 ^La Compagnie de la Baie d'Hudson est arrivée en 1926 (les dates varient sur ce point) après avoir initialement occupé une section différente de Baker Lake appelée « Uqpiktujuq », ou Big Île Hips, en 1916 (ou 1915). ^6,7 En 1957, une école publique a été construite. Au cours des années 1950 et 1960, des enfants inuits ont été amenés dans la communauté pour poursuivre leur éducation. ⁸ D'autres familles inuites sont venues à Baker Lake à cette époque pour être avec leurs enfants et profiter du centre de santé construit en ^1956.9,10

La création de la communauté est également due à une série de famines provoquées par « l'effondrement » des troupeaux de caribous, qui ont touché les neuf tribus nomades de la région. ¹¹ De nombreux Inuits sont venus s'établir à Baker Lake en raison de la stabilité qu'offrait la communauté.

Né en 1924 dans la région de la rivière Kazan, Barnabus est l'un des plus anciens habitants de Baker Lake, où lui et son travail ont exercé « une influence sur sa communauté et sur l'art du Keewatin pendant quatre décennies ». ¹² Les programmes de sculpture ont débuté dans la communauté au début des années 1960 avec Barnabus, selon un observateur, comme « une force majeure et un contributeur à ce qui est clairement devenu le style général des artistes de la toundra ». ¹³

Bien que la communauté formelle de Baker Lake se soit constituée pour diverses raisons, Barnabus, comme d'autres sculpteurs inuits de la région, a un style facilement identifiable qui est le résultat d'une communauté cohésive dotée d'une identité mature. Il crée son œuvre à partir de la « stéatite noire dure » de la région. ¹⁴ Cette pierre ne permet pas de « perforation ou de détails fins ». ¹⁵ Malgré cela, la sculpture créée à partir de cette sculpture tend à être très « tactile », « intemporelle », avec un sentiment de « monumentalité » tout en mettant l'accent sur la forme, la couleur, le motif et la texture. ^16,17 L'artiste sculpte la stéatite depuis 1961 à l'aide d'outils « simples » et non électriques. ¹⁸ Son approche de ses matériaux est très « old school » dans le sens où il évite l'utilisation d'un masque ou de lunettes de sécurité « mais le recommande vivement à tous les autres sculpteurs ». ¹⁹

Barnabus, un homme pratique et réfléchi, a déclaré qu'il craignait de vieillir et de travailler dehors par temps froid. ²⁰ Son approche de son travail est tout aussi pragmatique ²¹ :

"Je ne sais pas d'où me viennent mes idées, ..., parce que tout est dans ta tête. C'est toi qui sculptes. Je regarde à l'intérieur de moi-même. Parfois, avant de me coucher, j'examine la pierre, attentivement. Et dans le matin, je sais ce que ce sera.

Barnabus a déclaré que ne pas vendre une sculpture terminée équivaudrait à « voler » la personne qui en était le propriétaire potentiel et à empêcher les enfants de bénéficier de la sculpture. ²²

En tant qu'artiste avec 40 ans d'expérience, Barnabus donne les conseils suivants aux nouveaux sculpteurs qui le suivent ²³ :
"À la nouvelle génération de sculpteurs inuits... Je recommande ceci : sculptez comme vous le souhaitez, et non comme l'homme blanc vous le dit - rappelez-vous que vous êtes un Inuk."

Réalisations :
-Son travail a été présenté dans plus de 100 expositions collectives et personnelles, aux États-Unis, en Allemagne, en Suisse, en France et au Canada.
-Ses œuvres font partie de collections permanentes, par exemple : du Musée des beaux-arts de l'Ontario, du Musée canadien des civilisations et de la Collection d'art McMichael Canadiana.

source : http://www.katilvik.com/