Pudlo Pudlat

Pudlo Pudlat a vécu une grande partie de sa vie dans la région de Kimmirut, dans ce qui est aujourd'hui le territoire canadien du Nunavut, chassant et pêchant avec sa famille le long de la côte sud-ouest de l'île de Baffin. Pudlo a commencé à dessiner au début des années 1960 après avoir abandonné son mode de vie semi-nomade et s'être installé à Cape Dorset. Il a été témoin de la transformation radicale de la vie dans l’Arctique survenue au XXe siècle et qui a atteint son apogée dans les années 1950.

Jusqu'à l'âge de six ans, il a vécu autour de Coral Harbour ; plus tard, il s'installa dans la région de Lake Harbour, aujourd'hui appelée Kimmirut. À la fin des années 1950, alors qu'il avait déjà la quarantaine, il a déménagé près de Cape Dorset pour se remettre d'une crise de tuberculose. C'est là qu'il rencontre le pionnier de l'art inuit James Archibald Houston et débute sa carrière d'artiste.

Pudlo a passé 33 ans à créer de l'art. Il a commencé par sculpter des sculptures, mais il a trouvé la sculpture difficile en raison d'une blessure au bras. Il s'est donc tourné vers le dessin vers 1959 ou 1960. D'abord encouragé par James Houston, puis par Terry Ryan de la West Baffin Eskimo Co-operative, il s'est mis au dessin et plus tard, la gravure et la peinture au fur et à mesure que ces médias ont été introduits dans le nord. Pudlo se rendait occasionnellement vers le sud et dans d'autres régions de l'Arctique pour recevoir des soins médicaux. Les objets qu'il a rencontrés au cours de ses voyages, en particulier les avions, occupent une place importante dans son sujet.

En 1972, l'une des gravures de Pudlo a été sélectionnée pour être reproduite sur une carte de vœux de l'UNICEF. Pudlo s'est rendu à Ottawa pour assister à l'ouverture d'une exposition des œuvres. Il s'en souvient comme de la première œuvre pour laquelle il a été invité dans le Sud et qui a reçu une reconnaissance publique.

L'art de Pudlo se caractérise par un sens de l'humour ludique et une fascination pour les pièges de la vie moderne, en particulier les avions. Ses premiers dessins sont de simples contours réalisés à la mine de plomb. Au milieu des années 1960, Pudlo commence à travailler avec des crayons de couleur et des feutres, et son art devient plus élaboré. À bien des égards, l'œuvre de Pudlo symbolise les paradoxes de la rencontre entre la culture inuit traditionnelle et la vie moderne.

"Les œuvres de Pudlo au fil des années démontrent son sens visuel aigu, sa polyvalence et son esprit d'innovation dans les sujets et les techniques - tempérés par son sens de l'humour - sa connaissance de la vie traditionnelle sur la terre et sa reconnaissance des temps changeants.... Les œuvres de Pudlo Le processus de réflexion/dessin est une approche véritablement créative, réalisée à la fois consciemment et inconsciemment. Dans le catalogue imprimé de Cape Dorset de 1978 (page 67), Pudlo parle de son dessin : Parfois, quand je dessine, je suis heureux, mais parfois c'est très difficile. Je dessine depuis longtemps maintenant. Je ne dessine que ce que je pense, mais parfois je pense que le crayon a aussi un cerveau." Jean Blodgett, "Saisissez fermement les anciennes méthodes", 1983

Les dernières estampes de Pudlo apparaissent dans la collection et le catalogue annuels de Cape Dorset Print de 1993.