Die Inspirationsquellen der Inuit-Kunst

September 22, 2011

Die unmittelbare Umgebung und die Erfahrungen individueller, familiärer oder kommunaler Menschen stellen die wesentlichen Quellen der Inspiration von Künstlern dar und umfassen die Darstellung chamanischer und imaginärer Themen. Die inuitischen Werke sind auf dem internationalen Kunstmarkt angesiedelt – insbesondere in Nord- und Südamerika – und zwar in Qallunaat , den „Nicht-Inuit“. Die zeitgenössische künstlerische Schöpfung von Nunavut und Nunavik war ursprünglich kommerziell tätig und endete kurz vor ihrem Abschluss: Die Kunst wurde den Inuit mit einer neuen Identität zugewiesen und nahm am ikonografischen Repertoire der Briefmarken teil. Die Künstler sind unanimiert, als wir sie befragten: „Die Wichtigkeit Ihres Sujets steht im Vordergrund.“ Die Bedeutung des Sujets und die Absicht des Künstlers bestimmen die Ikonographie des Werks, das später zur Entlassung gebracht werden soll. Die zynische Aktivität nimmt seit ihrem Debüt im Jahr 1960 einen wesentlichen Platz in der Kultur der Eingeborenen ein und vertritt von Natur aus eine Vorliebe für mehrheitlich männliche Künstler Le plus souvent si le temps le permet. Allgegenwärtig in der inuitischen Gesellschaft, ist es auch in der Ikonographie zu sehen: Menschen oder eine Gruppe(n), die Säugetiere auf See und auf der Erde werden von Raubtieren, Menschen oder Tieren verfolgt, aber auch von mythischen Figuren oder anderen assoziierten Schamanisten . Unser Weißer, der Karibu, der Phoque, der Morse, der Narval, der Beluga und die Baleine, aber auch die Fische und das Oiseaux (Harfang des Neiges, Corbeau und Huard insbesondere) Korrespondent für tierische Themen und darüber hinaus berichtet Stempel. Der Alltag stellt auch ein höheres ikonografisches Thema in der grafischen Kunst dar, etwa in der Bildhauerei, und bezieht sich auf die Lebensweise, die nicht mehr existiert, sondern tatsächlich lebt. Aufgrund der Wichtigkeit von Jagdszenen werden die Illustrationen weiblicher Aktivitäten intensiviert (mit Themen wie Mutter und Kind, Ernährungsteil, Vorbereitung der Schönheit) und mit der Feminisierung von grafischen Künstlern verbunden . Aujourd'hui, die Inuit-Künstler, die gleichzeitig in ihrem Vergangenen und in ihrer Gegenwart inspiriert sind, merken, dass ihre künstlerischen Darbietungen sich auf die Zeit beziehen, in der sie vergangen sind und derzeit leben. Die von den zeitgenössischen Künstlern ausgewählten Sujets, die zur Übertragung und zur Wiederaneignung traditioneller Fähigkeiten beigetragen haben, setzten den Prozess der Christianisierung Ende des 19. Jahrhunderts in Gang und erzwangen in den 1950er-Jahren die Versolarung in Privatbesitz. Etrangères à la „l'art pour l'art“, les créations inuit – Stempel, Gemälde, Skulpturen, Wandteppiche und Töpfereien – entstanden durch die Unterstützung von Erzählungen. Wenn die Geschichte der abendländischen Kunst nicht mit der Diskussion des Künstlers in Berührung kommt, können die Werke der zeitgenössischen Kunst nicht von der Bewährungsprobe einer Gesellschaft getrennt werden Das Wissen über kollektive und individuelle Erfahrungen wird durch die mündliche Verhandlung vermittelt. Explizite Quellen im Außenbereich des Inuit-Territoriums, die Werke der Inuit-Kunst zeugen vom Reichtum ihres ikonografischen Repertoires aufgrund der Dynamik der künstlerischen Schöpfung. Die Inuit-Künstler haben eine höhere Rolle in der zeitgenössischen Gesellschaft gespielt: Ihr Engagement in der Kulturdomäne ist ihnen ein neues Statut auf lokaler und internationaler Ebene zugewiesen worden, vor allem die Bewährung einer Kultur, die sich auf der Welt und in der Tiefe verändert hat Attachée à ses Traditions. Referenz : HESSEL, Ingo, 1998, Inuit Art: An Introduction , Vancouver/Toronto: Douglas & McIntyre.