Cape Dorset-Druckkollektion 2023

Kinngait Studios hat sich seit dem Tag weiterentwickelt und erweitert, als der Künstler und Jäger Oshweetok Ipeelie gegenüber James Houston die außerordentliche Geduld und das Können der Person erwähnte, die mit akribischer Präzision das identische Bild eines Seemanns auf jede einzelne Zigarettenschachtel Houstons zeichnete. Houston nutzte diese Gelegenheit, um zu erklären, wie mehrere Bilder erstellt werden. Er demonstrierte die Grundprinzipien der Druckgrafik, indem er Ruß über einen eingeschnittenen Walrossstoßzahn rieb und ein paar Blätter Toilettenpapier über das Bild drückte, um ein paar einfache Abzüge zu machen. Ipeelie – erstaunt und erfreut – rief aus: „Das können wir schaffen.“ So begann die Suche nach einer echten, einheimischen und geeigneten Methode zur Druckgrafik in Cape Dorset. Die ersten verwendeten Techniken waren Robbenfellschablone und Steinschnitt. Später kamen Gravur und Lithographie hinzu und ebneten den Weg für Generationen von Meisterdruckern.

Seit der Veröffentlichung der ersten Cape Dorset Print Collection vor 63 Jahren haben die Gemeinde Kinngait, dieses Land und die ganze Welt viele radikale Veränderungen, Umbrüche und lebensverändernde Phänomene erlebt. Von der Fertigstellung des Sankt-Lorenz-Seewegs im Jahr 1959 über die Mondlandung im Jahr 1969 bis hin zur Explosion technologischer Fortschritte, einschließlich des World Wide Web, und nun einer globalen Pandemie und einem extremen Klimawandel haben Kinngait Studios durchgehalten. Es bleibt das am längsten bestehende Druckstudio in Kanada und behält gleichzeitig den höchsten Standard der Druckqualität bei.

Während die traditionellen Stile und Themen der Kinngait-Druckgrafik immer noch bei Sammlern beliebt sind, interessieren sich Inuit-Künstler zunehmend für die Schaffung von Kunst, die die heutige Realität in der Arktis widerspiegelt. In dieser Sammlung von 34 Drucken von 15 Künstlern bieten wir eine vielfältige Auswahl an Themen und Techniken, die die individuelle Stimme jedes Künstlers hervorheben. Sie reichen von der traditionellen Bildsprache von Pee Ashevaks Sunlit Owl bis zum zeitgenössischeren Stil von Saimaiyu Akesuks Breathless Spirit. Weitere Ausdrucksformen des modernen Lebens sind „Smoking Raven“ von Qavavau Manumie, eine Radierung, die einen Raben zeigt, der mit einer weggeworfenen brennenden Zigarettenkippe die Zecken und Flöhe unter seinen Federn reinigt, und „Mending the World“ von Shuvinai Ashoona, eine Lithographie, in die der Künstler surreale Visionen eingebracht hat Darstellungen des zeitgenössischen Inuit-Lebens. Damit hat Shuvinai stereotype Vorstellungen von der Inuit-Kultur auf den Kopf gestellt und gleichzeitig die dramatischen Veränderungen der jüngeren Geschichte eingefangen.

Kinngait Studios hat sich von den ersten experimentellen Drucken aus den 1950er Jahren bis hin zu den bemerkenswerten Werken vieler Inuit-Künstler, die heute auf der internationalen Bühne anerkannt sind, außerordentlich weiterentwickelt. In diesem Jahr wurde Shuvinai Ashoonas fantastisches Werk auf der 59. Biennale von Venedig ausgestellt, Qavavau Manumies Zeichnungen waren in großen Ausstellungen in Polen und Südkorea vertreten und ein Leitartikel in der New York Times – „Making Art on Top of the World“ – wurde hervorgehoben der Erfolg von Kinngait als Inuit-Kunsthauptstadt der Welt.

David Hannan