Schnitzsteine

Was für ein Stein ist das?

 

Welche Art von Stein schnitzen Inuit-Künstler? Diese Frage zu Inuit-Kunst und -Materialien ist tatsächlich die beliebteste Frage unter Leuten, die eine Inuit-Kunstgalerie besuchen und Inuit-Kunst sehen. Die Art der Steine, die in der Arktis für Schnitzereien verwendet werden, variiert, da jedes Gebiet und jede Region normalerweise unterschiedliche Steinarten hat.

Serpentin

Auch wenn Inuit-Schnitzer nicht nur Steine ​​als Materialien für Skulpturen verwenden (es können auch Elfenbein, Karibu-Geweihe oder Knochen geschnitzt werden), ist der von Künstlern am häufigsten verwendete Stein Serpentin. Es wird als eine Gruppe verwandter Mineralien in der Familie der wasserhaltigen Magnesiumeisensilikate klassifiziert. Serpentin enthält häufig Einschlüsse, die dem Stein seine einzigartige Farbvariation verleihen, von Schwarz, Braun oder Grau bis hin zu Olivgrün oder Gelb.

Serpentin stammt normalerweise aus dem Gebiet von Nunavut und insbesondere aus Kinngait (auf Englisch Cape Dorset), wo die meisten Künstler leben und schnitzen. Diese auf Baffin Island gelegene Gemeinde gilt als das berühmteste Inuit-Kunstzentrum in der zirkumpolaren Künstlerszene und ist reich an Serpentinen. Aber Sie können Serpentinen auch in vielen anderen Gebieten Nunavuts finden.

Steatit

Steatit wird im Volksmund auch „Speckstein“ genannt, da dieser Stein deutlich weicher als Serpentin und leichter zu bearbeiten ist. Die Farbe von Steatit ist grau, blaugrau und weiß bis fast silbern.

Da Nunavik in Nord-Quebec reich an Steatit ist, schnitzen die meisten Künstler in dieser Gegend aus diesem Material, obwohl nur wenige von ihnen Serpentin, Marmor, Karibu-Geweihe, Elfenbein oder Knochen als Beispiele verwenden.

Steatit wird manchmal aus anderen Ländern wie Brasilien, Italien und den Vereinigten Staaten importiert. In den 1950er Jahren schickte die kanadische Bundesregierung ohne jede Erklärung Speckstein in den Norden an Inuit, die in Panniqtuuq lebten. Die Menschen wussten nicht, was sie mit diesem „zu weichen“ Stein anfangen sollten, und so legten sie ihn zusammen mit anderen importierten „seltsamen Gegenständen“ aus der Qallunaat (Nicht-Inuit-Welt) ins Wasser.

 

Argillit

Argillit ist ein Sedimentgestein, das überwiegend aus einer Mischung von Ton und anderen Mineralien besteht. Seine extrem feine Maserung ist dafür bekannt, dass er beim Schnitzen hervorragende Details hervorbringt. Die Farbe von Argillit ist grau bis schwarz, es sind jedoch viele andere Farben bekannt.

Andere Arten arktischer Steine, die von Inuit-Schnitzern verwendet werden, sind weißer oder rosafarbener Marmor und Quarz.

 

Polierte Steine

Inuit-Schnitzereien sehen für andere je nach Stein, Stücken und Künstlerpraktiken polierter und glänzender aus. Es ist tatsächlich schwieriger, mit Steatit ein poliertes und glänzendes Stück zu erhalten als mit Serpentin oder Argillit.

Für den Farblook verwenden Inuit-Schnitzer für den letzten Schliff farbige oder klare Schuhcreme, während sie früher Öl von Meeressäugern verwendeten. Als alternative Veredelung wird manchmal Bienenwachs auf Inuit-Skulpturen erhitzt.

Steinschnitzerei in Inuit-Gemeinschaften*

 

[*Weitere Informationen über Inuit-Gemeinschaften und ihre Kunst finden Sie in der Kategorie „Inuit-Kunstgemeinschaften“]

Künstler in Kinngait (Nunavut)

Die Einwohner von Qallunaat verwenden im Allgemeinen den englischen Namen „Cape Dorset“, um über die Gemeinde zu sprechen, statt ihres Inuit-Namens: Kinngait , was auf Inuktitut „Berge“ bedeutet. Kinngait Hamlet ist auf internationaler Ebene als das berühmteste Zentrum künstlerischen Schaffens in der Region bekannt Kanadische Arktis. Kinngait war die erste kanadische Arktisgemeinde, die Zeichnungen und Drucke anfertigte; Der Studiengang Grafik wurde 1956 ins Leben gerufen.

Die Gemeinde Kinngait liegt an der Südwestküste der Baffininsel auf der Foxe-Halbinsel Baffin im Territorium Nunavut (kanadische Arktis). Dort leben 1236 Personen (Statistic Canada 2006), darunter etwa 95 % der Inuit und 5 % der Qallunaat (Nicht-Inuit).

Die West Baffin Eskimo Cooperative wurde 1959 von Inuit selbst gegründet, um den Vertrieb von Kunstwerken außerhalb des Inuit-Territoriums zu kontrollieren und den Verkaufsgewinn vor Ort umzuverteilen. In den nächsten fünf Jahren wurden zwanzig Genossenschaften im gesamten kanadischen Arktis gegründet, von Cape Dorset im Osten bis Holman Island im Westen. Heute sind es fünfunddreißig, bei denen eine kleine Gruppe noch heute künstlerische Programme leitet.

Die künstlerische Produktion – wie Zeichnen, Drucken oder Schnitzen – wurde in Kinngait dank des Willens und der Begeisterung der Inuit-Künstler sowie der Anwesenheit von James und Alma Houston von 1951 bis 1962 und Terry Ryan, zunächst als Kunstberater, erfolgreich entwickelt 1960 und dann von 1962 bis 2001 als Manager der West Baffin Eskimo Co-Operative. The Dorset Fine Arts wurde 1978 in Toronto als Verkaufsmarketingabteilung der West Baffin Eskimo Co-operative gegründet.

Über drei Generationen von Künstlern haben in Kinngait Skulpturen, Zeichnungen und Drucke geschaffen. Seit 2005 wurden über ein Dutzend Künstler aus Cape Dorset zu Mitgliedern der Royal Canadian Academy of Arts ernannt: Abraham Etungat, Pitseolak Ashoona, Pauta Saila, Kenojuak Ashevak, Osuitok Ipeelee, Kananginak Pootoogook, Mayureak Ashoona, Kiawak Ashoona, Paulaussie Pootoogook, Toonoo Sharky, Pitaloosie Saila, Aqjangajuk Shaa und Oviloo Tunnillie.

Heute stellen das künstlerische Schaffen und der Verkauf der Werke für die in Kinngait lebenden Menschen eine wichtige Einnahmequelle dar; Aber noch mehr: Kunstwerke fungieren als Träger des Gedächtnisses und der Erzählungen der Älteren für zukünftige Generationen.

 

Schnitzerei in Kangiqliniq (Nunavut)

Schnitzer wie George Arlook, John Tiktak und Hunter Toonoo arbeiten mit Speckstein und Serpentin (harter grauer und schwarzer Stein) sowie Elfenbein und Keramik; Sie werden weithin für seine skulpturalen Darstellungen der menschlichen Form und des Gesichts sowie organischer Formen bewundert. Ihre künstlerischen Kreationen veranschaulichen traditionelle Themen auf innovative Weise.

Schnitzen in Kimmirut (Nunavut)

Lokaler grüner Speckstein und Serpentinen-Speckstein werden von den Kimmirut-Künstlern häufig verwendet; In der Nähe von Kimmirut gibt es einen Speckstein-Steinbruch. Einige Bildhauer arbeiten mit Elfenbein. Sie fertigen oft Scrimshaw-Radierungen auf dem Elfenbein an. Einige von ihnen schnitzen auch Karibu-Geweihe.

Berühmte Künstler, die in Postlagern in der Nähe von Kimmirut geboren wurden, wie Eliyah Michael, Iola Ikkidluak, Temela Aqpik, Shorty Killiktee, Davidee Ittulu oder Anu Arlooktoo, schnitzen mit Stein, Elfenbein und Karibu-Geweih und schnitzen so Tiermotive (Vögel, Bären, Robben, Wale). , Jagdszenen, Trommeltänzer und traditionelle Inuit-Mythen. Ihr naturalistischer Stil erlangte auf dem internationalen Kunstmarkt einen guten Ruf

 

Steatit-Schnitzereien in Arviat (Nunavut)

Die Produktion von Schnitzereien begann in den frühen 1960er Jahren und die Künstler erlangten bald einen Ruf für ihren unverwechselbaren Stil, da sie einen rauen, lokalen Stein namens Steatit (im Volksmund als Speckstein bekannt) verwendeten. Einige Künstler, die aus Arviat kommen oder dort leben, sind auf dem internationalen Kunstmarkt bekannt, da ihre Kunstwerke in berühmten Museen Kanadas wie der Winnipeg Art Gallery, dem Canadian Museum of Civilizations und der National Gallery of Canada aufbewahrt werden.

Die Arviat-Steatitschnitzerei beschäftigt sich fast ausschließlich mit familiären und mütterlichen Themen wie Arbeiten von John Attok (1906–1980), Andy Miki (1918–1983) und John Pangnark (1920–1980). Details der Anatomie und der Kleidung werden meist weggelassen, so dass manche Werke formal fast abstrakt wirken und als „minimalistisch“ bezeichnet werden könnten. Lucy Tasseor Tutsweetok (1934-) konzentriert sich in ihren Schnitzarbeiten auf die größeren Themen Familie und Gemeinschaft; Sie ist heute wahrscheinlich die berühmteste Künstlerin aus Arviat.

Andere Künstler wie Daniel Alareak (1964-) schnitzen auf diese Weise aus Karibu-Geweihen und beschäftigen sich mit verschiedenen Themen, darunter Schamanismus und Jagd. In jüngerer Zeit fertigt Daniel Alareak seit 1994 Schmuck aus Walrossstoßzahn-Elfenbein und integriert nun Metall in einige seiner Schmuckstücke.

Schnitzen in Iglulik (Nunavut)

Künstler aus Iglulik sind berühmt für ihre Steinschnitzereien, Karibu-Geweihe und Walrosse oder Karibu-Knochen. Da der Stein von Bildhauern wie George Auksaq und Jame Ungalar bevorzugt wird, schaffen andere wie Lukie Airut, Jake Kadluk und Marius Kayoutak Skulpturen aus Stein, Karibu-Geweih oder Walrossstoßzahn. Yvonne Kayoutak schnitzt aus Karibu-Geweih und Knochen.

Lieblingsthemen der Künstler aus Igulik sind arktische Tiere wie Moschusochsen, Eisbären und Meeressäugetiere (Beluga, Narwal und Wal) sowie berühmte lokale Mythen.

Schnitzerei in Sanikiluaq (Nunavut)

„Was wir in unseren Schnitzereien zeigen, ist das Leben, das wir in der Vergangenheit bis heute geführt haben“, erklären Sanikiluaq-Künstler. Da sie einen naturalistischen Stil bevorzugen, werden Tiere und Vögel sorgfältig ausgeführt und poliert, wobei realistische Details in den in der Gegend gefundenen Tonstein eingraviert werden – seine extrem feine Körnung eignet sich bekanntermaßen hervorragend für die Schnitzerei und seine Farbe kann von Grau bis Schwarz variieren. Argillit wird in den meisten Schnitzereien verwendet, die in Sanikkiluaq von Schnitzern wie Paul Kavik, Isaac Sala, Josie Ohaytook, Noah Ohaituq, Jimmy Iqaluk, Simon Iqaluk, George Euikotailuk, Moses Amiaqoalik oder Joe Ekidlak angefertigt wurden.

Schnitzerei in Panniqtuuq (Nunavut)

Panniqtuuq ist die Heimat einiger der erfolgreichsten Inuit-Schnitzer der Arktis. Einige der Schnitzer sind auf Serpentin oder Speckstein spezialisiert; Andere sind auf Karibu-Geweihe und Elfenbein spezialisiert.

Berühmte Schnitzer wie Musisi Qijuarjuq (älterer Schnitzer), Lipa Pisiulak, Jaco Ishulutaq, Manasie Maniapik (Meisterschnitzer), Alan Alikatuktuk, Leopa Akpalialuk, Pilipusi Nakashuk (Schnitzer in der Mitte seiner Karriere), Jimmy Kilabuk, Danny Itooangat, Peona Qijuarjuq, Johnnylii Akpalialuk und Mosa Arnaqaq (junge und aufstrebende Künstler) stellen ihre Kunstwerke in Museen und Kunstgalerien im Süden aus.

Schnitzerei in Puvirnituq (Nunavik)

Gegen die Mitte des ^20. Jahrhunderts breitete sich die Schnitzerei in der kanadischen Arktis schnell aus, während die Kunstwerke immer größer wurden und aus Speckstein und Serpentin hergestellt wurden, dem Rohmaterial für die Qulliq – die traditionelle Robbenöllampe.

Heute sind beispielsweise Schnitzer wie Davidialuk Alasua Amittu, Isah Papilakuk, Moses Aupaluktuk und Thomasie Sivuarapik auf dem internationalen Kunstmarkt bekannt und ihre Kunstwerke werden in den größten Museen ausgestellt.

Die arktischen Tiere wie Robben, Eisbären, Karibus sowie Schamanismus, Alltag, Umwelt und Jagdszenen sind auch heute noch weit verbreitete Themen, die mit individuellen und kollektiven Erfahrungen verbunden sind.

Schnitzerei in Kuujjuaq (Nunavik)

Die Kuujjuaq-Genossenschaft wurde 1961 gegründet und begann ihre Mitgliedschaft im Verband der Genossenschaften von Nord-Quebec (FCNQ) mit der Eröffnung eines allgemeinen Einzelhandelsgeschäfts. In Kuujjuaq arbeiten Schnitzer häufig mit Speckstein (oder Seifenstein), Karibu-Geweih und Elfenbein; Ihre dominanten ikonografischen Themen sind die arktische Fauna, das tägliche Leben und traditionelle Mythen.

 

Schnitzerei in Kuujjuaraapik (Nunavik)

Das Kunsthandwerk wie Schnitzen und Nähen begann zu expandieren, als die Hudson's Bay Company 1820 an der Stelle des heutigen Kuujjuaraapik einen Handelsposten namens Great Whale River eröffnete. Die Hauptaktivitäten am Posten waren die Verarbeitung von Walprodukten der kommerziellen Waljagd und der Handel mit Pelzen, aber Schnitzereien wurden oft gegen Werkzeuge eingetauscht.

In den späten 1960er Jahren erlebte die Schnitzerei einen Aufschwung und immer mehr Schnitzereien wurden im Süden über die Fédération des Coopératives du Nouveau Québec verkauft (gegründet 1967, um der wachsenden Genossenschaftsbewegung effektivere Befugnisse und Dienstleistungen zur Verwirklichung ihrer Vision zu bieten: atautsikut /gemeinsam – daran arbeiten, sich als Volk weiterzuentwickeln und niemanden zurückzulassen).

Bestimmte Künstler erlangten in der internationalen Kunstszene große Berühmtheit durch ihre Schnitzereien, Drucke und Zeichnungen, die häufig Tiere und Mythen in einem starken Stil darstellen: nicht sehr detaillierte Kompositionen, sondern einfache Linien mit den Hauptmerkmalen ihrer Themen.

Josie Napartuk (1901–1980) und sein Sohn Henry Ainalik Napartuk (1932–1985) sowie Lucy Meeko (1929–2004) waren für ihre Schnitzereien und Drucke bekannt. Heutzutage gibt es nur noch wenige Künstler in der Gemeinde, wie zum Beispiel Alec Lawson Tuckatuck (1976-), der aus Speckstein, Karibu-Geweih, Moschusochsenhorn und Walrossstoßzähnen schnitzt (er hat seine eigene Website: http://www.inuitstonecarving). com/about_me.html ). Lizzie Amiaku Papialuk (1941-) und Emily Novalinga (1954-) stellen gewickelte Graskörbe her.

 

Schnitzerei in Inujjuaq (Nunavik)

Berühmte Schnitzer wie Juani Akuliak (1951-), Elisapi Inukpuk (1938-), Charlie Inukpuk (1941-), Noah Arpatuq Echalook (1946-) und Lucassie Qumaaluk Echalook (1942-) arbeiten in Inujjuaq. Isa Paddy Aqiattusuk (1898–1954), Jimmy Inurali Arnamissak (1946–2003), Johny Manumi Inukpuk (1911–2007) und Paulusie Kasudluak (1928–2000) waren diejenigen, die als erste mit dem Schnitzen in der Gemeinde begannen und so deren künstlerisches Schaffen förderten ein gewisser Ruhm.

 

 

Tanzende Bärenschnitzereien

Haben Sie jemals einen tanzenden Bären gesehen, der von einem Inuit-Künstler in Schnitzereien, Drucken oder Zeichnungen dargestellt wurde? Natürlich haben Sie das getan, und das ist nicht verwunderlich, denn in der Inuit-Kunst ist der tanzende Bär das beliebteste ikonografische Thema. Wir können auf dem internationalen Kunstmarkt so viele Kunstwerke sehen, die tanzende Bären illustrieren! Aber was bedeutet es?

Die Bedeutung des tanzenden Bären

Es gibt nicht nur eine Erklärung für den tanzenden Bären durch die Kunst und Kultur der Inuit. Tatsächlich ist die beliebteste Bedeutung dieses Themas mit dem Schamanismus und der Geisterwelt verbunden. Nach dem Gedanken der Inuit wird das Universum von Menschen (Menschen, Tieren, Pflanzen), Verstorbenen und Geistern ( tuurnngait ) bewohnt, die jeweils in unterschiedlichen, aber sich gegenseitig durchdringenden Welten leben. Jeder Mensch ist mit einem Anirniq „Atem, Atem des Lebens“ ausgestattet, der, wenn das Subjekt stirbt, einen neuen tierischen oder menschlichen Körper integriert. Die Vorstellung der Inuit-Welt stellt ein Kontinuum dar, in dem jedes Element Teil eines Ganzen ist.

Der Schamane fungiert als Mittler zwischen diesen verschiedenen Welten und hält das Gleichgewicht aufrecht. Sie/er kann von einer Welt zur anderen reisen, indem sie durch die Luft oder das Wasser fliegt, und so in Kommunikation mit der Welt des Verstorbenen oder der Geister treten, da sie/er deren Aussehen ändern und gleichzeitig Mensch und Tier sein kann ... Das ist was wir die Transformation des Schamanen nannten.

Dem Schamanen können beschützende Hilfsgeister – tuurnngait – dabei helfen, diese Aufgabe zu erfüllen; Sie erlangen die Stärke und Kraft des Schamanen. Der Eisbär könnte einer dieser Turnngangarten sein und während der Schamane ihn ruft, spielt er/sie Trommeln und tanzt. Meistens stellen Inuit-Künstler einen tanzenden Bären dar; Dies ist genau der Moment, in dem sich der Schamane und der Bär verbinden und ihr Geist und ihr Körper miteinander verschmelzen.

Sein Ursprung liegt in der zeitgenössischen Kunst

Aus historischer Sicht wurde der erste tanzende Bär von Pauta Saila geschnitzt, einem talentierten Künstler, der in Kinngait (Cape Dorset) in Nunavut lebte und arbeitete. Er wurde im Dezember 1917 geboren und verstarb kürzlich (Juni 2009) und lebte mit seiner zweiten Frau Pitaloosie Saila, einer bekannten Grafikerin, zusammen.

Pauta Saila schuf eine wunderbare Vielfalt an Themen in den Bereichen Schnitzen, Zeichnen und Drucken. Seine ersten tanzenden Bärenschnitzereien realisierte er Mitte der 1950er Jahre. Schnell waren Kunstsammler von diesem Thema fasziniert und die Nachfrage auf dem internationalen Kunstmarkt wuchs. Heutzutage schnitzen oder zeichnen so viele Künstler aus allen Inuit-Gemeinschaften tanzende Bären sowie tanzende Karibusse oder Belugas wie Moe Pootoogook, Michael Samayuallie, Padlaya Qiatsuk, Johnny Papigatok, Mattiusie Tunillie, Ottokie Ashoona, Kananginak Putuguq usw.

Referenz:

http://www.tradition-orale.ca/default.html

 

Leo Angotingoars Schnitzereien

Über den Künstler

Leo Angotingar lebt in Naujaat (auf Englisch Repulse Bay) in der Gegend von Kivalliq in Nunavut, einer Inuit-Gemeinde mit 548 Einwohnern (Volkszählung 2006, Statistic Canada). Leos Eltern, Lionel und Olalie Olartituk Angotingoar, und seine Schwester, Elizabeth Uluta Angotingoar, sind allesamt Künstler in der Gemeinde, in der er im Frühjahr 1953 geboren wurde.

Im Jahr 1989 präsentierte die Amway Corporation auf der Generalversammlung der Vereinten Nationen eine internationale Wanderausstellung mit dem Titel „Masters of the Arctic: An Exhibition of Contemporary Inuit Masterworks“ , die Kunstwerke von Leo Angotinuar und anderen bekannten Inuit-Künstlern umfasste.

Wenn Leo nicht gerade schnitzt, verlässt er gerne die Siedlung, um mit ein paar Freunden Walrosse, Robben oder Karibus zu jagen. Er mag auch Musik wie Gitarre von Jimmy Hendrix und Lieder von Bob Marley und Leonard Cohen. In seinem Bebo-Profil sagt er, dass seine glücklichste Zeit darin besteht, „wenn ich mich selbst beschäftige und meine Maschine auf meiner Fangleine fahre. Ich genieße die große weiße Trundra und was da draußen ist.“ Und er fügt hinzu: „Das Einzige, was ich im Moment gerne mache, ist, Spaß zu haben und alles zu genießen, was das Leben mir zu bieten hat.“

Leos Antworten auf die Fragen:

 

- Wann hast du mit dem Schnitzen angefangen und wie hast du es gelernt?

Leo: Ich weiß es nicht. Wir hatten damals ein Hundeteam und mir wurde die Aufgabe übertragen, dafür zu sorgen, dass alle Hundegeschirre mit den Schlaufen und Druckknöpfen aus Elfenbein oder Anglergeschirr jederzeit in Form waren, und Mama sorgte dafür, dass die Griffe für die Arbeitswerkzeuge immer in Ordnung waren in Form sein. Vor allem, um ein paar Spielsachen für meine kleinen Brüder und Schwestern anfertigen zu lassen.

 

- Erinnern Sie sich an die erste Schnitzerei, die Sie gemacht haben? Was für ein Thema haben Sie dargestellt?

Löwe: Um zu handeln? Ein kleiner Nanook und brachte 25 Cent ein. Welches Thema habe ich dargestellt? Erst vor zehn Jahren wählte man den Trommeltänzer. Warum? Der Trommelschlag war laut und hatte sich im Laufe der Jahre langsam verändert, genau wie der ganze Inuit-Kram, aber wenn man genau genug zuhört und in die Vergangenheit blickt, wird man den BEAT immer noch hören. Die Geschichten und Überzeugungen sind immer noch da, aber nicht so überladen. Tut mir leid, das sagen zu müssen

Sein künstlerischer Stil

Leo erklärt, dass seine Inspirationsquellen hauptsächlich mit den alten Geschichten zusammenhängen, die er aus der Vergangenheit gehört und selbst erlebt hat. Sein Lieblingsthema besteht in der Darstellung menschlicher Figuren, die mit Inuit-Mythen und der Kosmologie, aber auch mit dem täglichen Leben der Vergangenheit verbunden sind. Aus dieser Perspektive liebt er es, Frauen, die ihr Baby in der Kapuze ihres Amauti tragen, mit Zärtlichkeit und Emotion zu schnitzen.

Ein weiteres aktuelles Thema in Leos künstlerischem Schaffen ist Sedna, wie sie von Qallunaat (Nicht-Inuit-Menschen) genannt wird, auch wenn ihr richtiger Name je nach arktischem Gebiet sein könnte: Uinigumasuittuq „diejenige, die nicht heiraten wollte“; Takannaaluk „der Große da unten“; oder Tallilayuk . Auf jeden Fall gilt sie in den Inuit-Gesellschaften als Meeresgöttin. Nach der Inuit-Kosmologie ist sie der Ursprung der Lebewesen und somit die beliebteste Figur im Zusammenhang mit der Inuit-Kultur (siehe: Laugrand, F. und Oosten, J. 2009, The Sea Women: Sedna in Inuit Shamanism and Art in die östliche Arktis , Fairbanks: University of Alaska Press).

Die meisten seiner Schnitzereien bestehen aus Stein und Walknochen; manchmal werden beide Materialien auf diese Weise verwendet und mit ihren Farben gespielt. Auf den ersten Blick könnte die Silhouette menschlicher Figuren massiv erscheinen (vielleicht aufgrund der allgemeinen Form und der Textur des Materials), aber wenn man sie genauer betrachtet, erkennt man viele Details von Fellen, Kleidern und Haaren sowie ein diskretes Lächeln auf Gesichtern. Leo stellt in seinen Schnitzereien menschliche Figuren in Bewegung dar – sich zu bewegen bedeutet eigentlich, am Leben zu sein. Diese Figuren blicken oft in den Himmel, als wollten sie die Verbindung zu ihren Vorfahren und Geistern aufrechterhalten.

Mutter und Kind in Inuit-Schnitzereien

Die Darstellung einer Mutter und ihres Kindes in Skulpturen ist in der Inuit-Kunst kein häufiges Thema, im Gegensatz zur Qallunaat-Kunst (nicht der Inuit), wo dieses Thema im religiösen Bereich als profane Darstellungen erscheint. Dieses Thema ist in der Geschichte der Inuit-Kunst noch relativ neu, obwohl es in der zeitgenössischen Grafikkunst stärker präsent ist als in der Skulptur.

Früher bestand die Miniaturdarstellung menschlicher Charaktere ( inunnguaq it Inuktitut) nur aus der Herstellung von schamanistischen Amuletten und Spielzeugen für die Kinder in Form kleiner Elfenbein- oder Knochenschnitzereien und Fellpuppen. Erst in den 1950er Jahren, mit der Einführung künstlerischer Programme in der Arktis, wurde die Steinskulptur des Menschen in den Vordergrund gerückt.

In Stein gemeißelte Figuren sind meist Jäger mit oder ohne Wild in kleiner Größe. Dieses Thema ist besonders verbreitet, zumal die Künstler früher wie heute vor allem Jäger sind; Ihre künstlerischen Kreationen basieren auf ihren eigenen Erfahrungen.

Inuit-Frauen beteiligen sich auch an der künstlerischen Produktion: Während sie sich früher mehr dem Zeichnen, der Tapisserie oder der Herstellung von Kleidung widmeten, wollen Frauen der arktischen Gemeinschaften ihre Aktivitäten diversifizieren und gleichzeitig ihr Einkommen erhöhen, und einige von ihnen begannen mit dem Schnitzen. So entstehen neue ikonografische Themen mit eher weiblichen Themen wie der Mutterschaft und der Mutter zum Kind oder weiblichen Aktivitäten in Lagern.

Ob sitzend oder aufgesetzt, die Mutter ist fast immer mit ihrem Kind in der Kapuze ihres Amauti (weibliche Jacke) dargestellt: Nur der Kopf des Babys ist dann sichtbar. Es handelt sich um ein identisches, sehr starkes Symbol, denn die Amauti bleibt das weibliche traditionelle Kleidungsstück schlechthin, in einer Gesellschaft, in der die Mutterschaft einen hohen Stellenwert hat. Diese Darstellungsweise ist die gebräuchlichste, auch wenn manchmal die Mutter ihr Kind auf dem Arm trägt oder es an der Hand hält, wenn dieses größer ist.

Das Thema Mutter und Kind ist eines der Lieblingsthemen von Mary Usutsiaq aus Kinngait. Dennoch sind die Künstler, die das Thema Mutterschaft skulptural gestalten, nicht ausschließlich Frauen: Booby Aupaluqtuq, ein junger Bildhauer aus Inujjuaq, repräsentiert unter anderem dieses Thema.

Referenz:

http://www.inuitartzone.com/fr/artistes/210/bobby-aupaluktuk/oeuvres/