Druckgrafik

Steinschnitt in Nunavik, Nord-Quebec

Kurzgeschichte

Die Druckgrafik begann 1961 in Nunavik als kulturelles und wirtschaftliches Projekt der neu gegründeten Puvirnituq-Genossenschaft, nach dem Vorbild der 1957 gegründeten Kinngait-Druckerei in Nunavut. Drucke wurden auch in anderen Nunavik-Gemeinden in Inujjuaq, Ivujivik, Kuujjuaraapik und Kangiqsujuaq erstellt.

Von 1962 bis 1989, als die Genossenschaft die Druckerei schloss, wurden in Puvirnituq jährliche Druckkollektionen hergestellt. Tatsächlich ging die Druckproduktion Ende der 1980er Jahre aufgrund der rückläufigen Nachfrage auf dem internationalen Kunstmarkt zurück und wurde plötzlich eingestellt, nachdem die Druckerei durch einen Brand zerstört worden war.

Im Laufe des letzten Jahres starteten Inuit-Künstler und mehrere Kulturorganisationen Druckprogramme in der Region Nunavik. In diesem Zusammenhang setzt sich das Avataq Cultural Institut beispielsweise für die Gründung einer neuen Druckerei in Puvirnituq ein. Dieses mit dem örtlichen Saputik-Museum verbundene Kunstatelier wird dazu beitragen, künstlerische und kulturelle Veranstaltungen voranzutreiben und neue Arbeitsplätze in der Gemeinde zu schaffen.

Künstler und Themen

Davidialuk Alasuaq Amittuq, Charlie Sivuarapik, Joe Tallirunili, Leah Qumaluk, Qumaluk Tukalak, Jusi Papialuk, Johny Amittuq und Lucassie Tukalak sind einer dieser berühmten Künstler in Nunavik, Zeichner, Bildhauer und Druckgrafiker.

Druckmotive repräsentieren die Familien- und Einzelgeschichte der Inuit sowie traditionelle Mythen. Sie zeigen mit Stolz die arktischen Gebiete, ihre Tiere, Geistwesen aus der schamanischen Welt, die Lebensweise der Inuit von der Vergangenheit bis zur Gegenwart. Die Drucke sind eine ihrer wichtigen Methoden des Geschichtenerzählens und setzen so die Weitergabe traditionellen Wissens fort.

Steinschnitttechnik

Steinschnitt ist die aktuellste Drucktechnik in Nunavik und ein in der Kunstwelt einzigartiges Savoir-faire der Inuit. Beim Steinschneiden wird eine Originalzeichnung durch einen abgeflachten Steinblock reproduziert, der durch Schleifen und Feilen geglättet wird. Das Negativbild der Originalzeichnung wird auf den geschnitzten Stein übertragen und folgt dann den Umrissen: Die Reliefbereiche entsprechen den farbigen Formen, während die Vertiefungen des Steins farblos sind. Dann färbt der Druckermeister den geschnitzten Stein ein (Reliefbereiche), legt darüber ein Papier und drückt ihn von Hand. Zum Schluss wird das Papier vom Stein entfernt und der Druck ist fertig.

Das Drucken eines Steinschnitts ist ein langer Prozess und bei dieser Methode ist jeder Druck einzigartig, da der Steinblock jedes Mal auf unterschiedliche Weise mit verschiedenen Farben eingefärbt wird. Normalerweise werden nicht mehr als fünfzig Ausgaben aus demselben Steinblock hergestellt.

Die Kinngait Printmaking Studios

In Kinngait leben mehr als 1200 Menschen und die meisten Familien verfügen über einen oder mehrere Künstler als Schnitzer, Drucker oder Zeichner. Der Weiler Kinngait ist auf dem internationalen Kunstmarkt als wichtigstes Kunstzentrum in der kanadischen Arktis bekannt.

Kinngait-miut (Menschen, die in Kinngait leben) begannen vor fünfzig Jahren mit der Druckgrafik, als dort das erste Studio eröffnet wurde. Im Jahr 1959 wurde von den Inuit selbst die West-Baffin Eskimo Co-operative gegründet, um den Vertrieb von Kunstwerken außerhalb der Inuit-Territorien zu kontrollieren und den Gewinn aus den Verkäufen vor Ort umzuverteilen.

Die Drucke werden je nach verwendeter Drucktechnik in zwei Ateliers hergestellt: Es gibt ein Atelier für Steinschnitt und ein weiteres für Lithografie, in denen jeweils zwischen fünf und zehn Grafiker arbeiten.

Die Drucke sind eine ihrer wichtigen Methoden des Geschichtenerzählens und setzen so die Weitergabe traditionellen Wissens fort. Diese Drucke dokumentieren die Familien- und Einzelgeschichte der Inuit oder ihre Gefühle gegenüber mündlichen Mythen. Sie zeigen mit Stolz die Inuit-Territorien, ihre Tiere und Geistwesen aus der schamanischen Welt.

Referenz :

RYAN BOYD, Leslie, 2007, Cape Dorset-Drucke, eine Retrospektive: Fünfzig Jahre Druckgrafik in den Kinngait Studios, San Francisco, Pomegranate.

Wir feiern den 50. Jahrestag der Druckgrafik in Kinngait

Kinngait, eine Inuit-Gemeinde in Nunavut, besser bekannt als Cape Dorset (sein englischer Name) und allgemein „Dorset“ genannt, ist auf dem internationalen Kunstmarkt als künstlerische Hauptstadt unter den zirkumpolaren Inuit-Gebieten (Alaska, Kanada und Grönland) bekannt.

In diesem Jahr feiern die Einwohner namens Kinngait-miut den fünfzigsten Jahrestag der Gründung der West Baffin Eskimo Co-operative. Die Genossenschaft wurde 1959 von in Kinngait lebenden Inuit gegründet, um den Vertrieb der Kunstwerke im internationalen Kunstbereich zu organisieren und zu kontrollieren, aber auch, um den Künstlern Einnahmen zu verschaffen und den Gewinn der verkauften Drucke vor Ort zu teilen; alles, was Kinngaimmiut genießen würde.

Daher fällt die neue Kinngait-Druckkollektion 2009 mit dem fünfzigjährigen Jubiläum der West Baffin Eskimo Co-operative zusammen. Um dieses Ereignis zu unterstreichen, findet von Oktober 2009 bis Januar 2010 im Nationalmuseum von Kanada eine Ausstellung statt: „Uuturautiit: Cape Dorset feiert 50 Jahre Druckgrafik“.

Referenz :

RYAN BOYD, Leslie, 2007, Cape Dorset-Drucke, eine Retrospektive: Fünfzig Jahre Druckgrafik in den Kinngait Studios, San Francisco, Pomegranate.

Drucke der West Baffin Eskimo Co-operative, 2009, Cape Dorset. Celebrations 50, 1959-2009, Jahreskatalog von Cape Dorset 2009.

Die Dorset Fine Arts: www.dorsetfinearts.com

Druckgrafik in Inuit-Gemeinschaften*

[*Weitere Informationen über Inuit-Gemeinschaften und ihre Kunst finden Sie in der Kategorie „Inuit-Kunstgemeinschaften“]

Die Kinngait Printmaking Studios (Nunavut)

In Kinngait leben mehr als 1200 Menschen und die meisten Familien verfügen über einen oder mehrere Künstler als Schnitzer, Drucker oder Zeichner. Der Weiler Kinngait ist auf dem internationalen Kunstmarkt als wichtigstes Kunstzentrum in der kanadischen Arktis bekannt.

Kinngait-miut (Menschen, die in Kinngait leben) begannen vor fünfzig Jahren mit der Druckgrafik, als dort das erste Studio eröffnet wurde. Im Jahr 1959 wurde von den Inuit selbst die West-Baffin Eskimo Co-operative gegründet, um den Vertrieb von Kunstwerken außerhalb der Inuit-Territorien zu kontrollieren und den Gewinn aus den Verkäufen vor Ort umzuverteilen.

Die Drucke werden je nach verwendeter Drucktechnik in zwei Ateliers hergestellt: Es gibt ein Atelier für Steinschnitt und ein weiteres für Lithografie, in denen jeweils zwischen fünf und zehn Grafiker arbeiten.

Die Drucke sind eine ihrer wichtigen Methoden des Geschichtenerzählens und setzen so die Weitergabe traditionellen Wissens fort. Diese Drucke dokumentieren die Familien- und Einzelgeschichte der Inuit oder ihre Gefühle gegenüber mündlichen Mythen. Sie zeigen mit Stolz die Inuit-Territorien, ihre Tiere und Geistwesen aus der schamanischen Welt.

Druckgrafik aus Ulukhaqtuuq (Nordwest-Territorien)

Ulukhaqtuuq ist die einzige Gemeinde in der westlichen Arktis mit einem Druckprogramm. Diese künstlerische Praxis entstand zunächst als Reaktion auf den wachsenden Bedarf an wirtschaftlicher Entwicklung, beispielsweise bei anderen Inuit-Gemeinschaften in der kanadischen Arktis. Inuit-Künstler und Pater Henri Tardy, ein Priester, der von 1949 bis Anfang der 1980er Jahre die katholische Mission in Holman leitete, ließen sich vom Erfolg der Kunsthandwerksunternehmen in anderen arktischen Gemeinden wie Kinngait und Panniqtuuq inspirieren. In Nunavut und Puvirnituq in Nunavik, um 1961 die Holman Eskimo Co-operative zu gründen.

In den 1960er Jahren verwendeten die Künstler in Ulukhaqtuuq verschiedene Drucktechniken: säurefreie Radierung, Lithographie, Schablone, Steinschnitt, Holzschnitt. Ursprünglich wurde Robbenfell zur Herstellung von Schablonen verwendet. Seit 198 sind die Haupttechniken Schablonieren und Lithografie, die detaillierte, naturalistische Darstellungen ermöglichen, die heute das Hauptinteresse der Ulukhaqtuuq-Künstler sind.

Traditionelle Themen wie Jagdszenen, mündliche Mythen und vergangenes Alltagsleben werden von berühmten Künstlern aus Ulukhaqtuuq dargestellt wie: Flossie Papilluq (1904-1994), Mona Ohoveluk (1935-1892), Agnès Nanogak Goose (1925-2001), Alec Aliknak Banksland ( 1928–1998), Stanley Ilonak Klengenberg (1964–1999), Patrick Akovak Klenbengerg (1944–1976), Helen Kalvak (1901–1984), Mark Emerak (1901–1983), Victor Ekootak (1916–1965).

Harry Igutaq (1925-), Mabel Ninngiuq (1938-), Mary K. Okheena (1957-), Peter Palvik (1960-), Louie Nigiyok (1960-), Roberta Memogana (1971-), Susie Malgokak (1955-) , Peter Malgokak (1954-), Elsie Klengenberg (1946-), William Kagyut (1919-), Trex Kangoak Goose (1965-), Julia Manoyok Ekpakohak (1968-), Harry Egotak (1925-) sind Künstler, die Zeichnungen machen und Drucke mit lebendigen Farben und raffinierten Kompositionen. Einige von ihnen stellen auch Skulpturen her, auch wenn diese Praxis in Ulukhaqtuuq noch nicht sehr weit verbreitet ist.

Druckgrafik in Qamanittuaq (Nunavut)

Die am häufigsten verwendeten Drucktechniken in Qamanittuaq sind Steinschnitt und Schablone, oft in Kombination, in späteren Jahren ergänzt durch Siebdruck, Linolschnitt und Holzschnitt. Textilkunst wird auch von Frauen wie Jessie Urnaq, Janet Kigusiuq und Irene Avaalaaqiaq praktiziert, die Wandbehänge nach Zeichnungen nähen, als natürliche Erweiterung ihrer Arbeit, Haut vorzubereiten und daraus Kleidung zu nähen. In Qamanittuaq gibt es nicht viele Schnitzer.

Da Qamanittuaq im Landesinneren liegt, handelt es sich bei den ikonografischen Themen sowohl im grafischen als auch im skulpturalen Bereich eher um Karibus und Moschusochsen als um Meeressäugetiere (Wale, Belugas, Walrosse und Robben), den Kiviuk-Mythos anstelle der Takanaaluk- oder Uinigumasuittuq-Geschichte (Sedna).

Traditionelle Mythen sind bei Qamanittuaqs Künstlern wie Zeichnern und Grafikern sehr beliebt: Simon Tukumi (Tookoomi), Victoria Mamnguqsualuk, William Noah, Irene Avalaaqiaq, Luke Anguhadluk, Jessie Urnaq (Oornak), Janet Kigusiuq sowie Schnitzer wie Jonhy Iquliq, Tuna Iqulik , Matthew Agigaaq und Barnabus Arnasunngaq.

Druckgrafik in Panniqtuuq (Nunavut)

Die Panniqtuuq-Druckerei wurde 1969 mit Unterstützung der Regierung und einem Finanzassistenten als Teil der Bemühungen der kanadischen Regierung gegründet, in sich entwickelnden Inuit-Gemeinden bargeldbasierte Arbeitsplätze zu schaffen. 1973 veröffentlichte die Druckerei unter der Schirmherrschaft des Uqqurmiut Center for Arts and Crafts ihre erste Sammlung limitierter Drucke.

Die jährliche Panniqtuuq-Drucksammlung fördert die Inuit-Kultur mit Bildern, die das Land und das traditionelle Leben, Wissen und Mythen der Inuit feiern. Jedes Jahr arbeiten Zeichner mit Grafikern zusammen, um eine neue Kollektion limitierter Drucke zu kreieren. Josea Maniapik, Andrew Qappik, Jolly Atagooyuuk, Leetia Alivaktuk, Abigail Ootoova, Tommy Angakak, Noah Maniapik, Annie Kilabuk, Lipa Pitsiulak, Enookie Akulukjuk, Geela Sowdluapik, Jacoposie Tiglik, Simon Shaimayk und Davidee Akpalialuk sind einige der Künstler.

Druckgrafik in Puvirnituq (Nunavik)

Die Druckgrafik entstand in Nunavik in den frühen 1960er Jahren, als in Puvirnituq eine Druckwerkstatt eingerichtet wurde. Ende der 1980er Jahre ging die Produktion von Drucken aufgrund des Nachfragerückgangs zurück und endete abrupt, als ein Brand die Puvirnituq-Werkstatt zerstörte.

Berühmte Zeichner und Grafiker aus Puvirnituq wie Davidialuk Alasua Amittu, Josie Papialuk, Leah Qumaluk, Aisa Amittu, Joe Talirulini, Thomassie, Daniel Inukpuk, Paulosie Sivuark und Tivi Etook Echallok sind die besten Referenzen in diesem künstlerischen Bereich.

In den letzten Jahren haben Nunavik-Künstler und verschiedene Kulturorganisationen wie das Avataq Cultural Institute eine Bewegung ins Leben gerufen, um zu versuchen, die Kunst der Druckgrafik in der Region wiederzubeleben, und eröffneten gemeinsam mit dem Saputik-Museum ein neues Druckstudio.