Druckgrafik
Ulukhaqtuuq ist die einzige Gemeinde in der westlichen Arktis mit einem Druckprogramm. Diese künstlerische Praxis entstand zunächst als Reaktion auf den wachsenden Bedarf an wirtschaftlicher Entwicklung, beispielsweise bei anderen Inuit-Gemeinschaften in der kanadischen Arktis. Inuit-Künstler und Pater Henri Tardy, ein Priester, der von 1949 bis Anfang der 1980er Jahre die katholische Mission in Holman leitete, ließen sich vom Erfolg der Kunsthandwerksunternehmen in anderen arktischen Gemeinden wie Kinngait und Panniqtuuq inspirieren. In Nunavut und Puvirnituq in Nunavik, um 1961 die Holman Eskimo Co-operative zu gründen.
In den 1960er Jahren verwendeten die Künstler in Ulukhaqtuuq verschiedene Drucktechniken: säurefreie Radierung, Lithographie, Schablone, Steinschnitt, Holzschnitt. Ursprünglich wurde Robbenfell zur Herstellung von Schablonen verwendet. Seit 198 sind die Haupttechniken Schablonieren und Lithografie, die detaillierte, naturalistische Darstellungen ermöglichen, die heute das Hauptinteresse der Ulukhaqtuuq-Künstler sind.
Traditionelle Themen wie Jagdszenen, mündliche Mythen und vergangenes Alltagsleben werden von berühmten Künstlern aus Ulukhaqtuuq dargestellt wie: Flossie Papilluq (1904-1994), Mona Ohoveluk (1935-1892), Agnès Nanogak Goose (1925-2001), Alec Aliknak Banksland ( 1928–1998), Stanley Ilonak Klengenberg (1964–1999), Patrick Akovak Klenbengerg (1944–1976), Helen Kalvak (1901–1984), Mark Emerak (1901–1983), Victor Ekootak (1916–1965).
Harry Igutaq (1925-), Mabel Ninngiuq (1938-), Mary K. Okheena (1957-), Peter Palvik (1960-), Louie Nigiyok (1960-), Roberta Memogana (1971-), Susie Malgokak (1955-) , Peter Malgokak (1954-), Elsie Klengenberg (1946-), William Kagyut (1919-), Trex Kangoak Goose (1965-), Julia Manoyok Ekpakohak (1968-), Harry Egotak (1925-) sind Künstler, die Zeichnungen machen und Drucke mit lebendigen Farben und raffinierten Kompositionen. Einige von ihnen stellen auch Skulpturen her, auch wenn diese Praxis in Ulukhaqtuuq noch nicht sehr weit verbreitet ist.